Crtanje

Akvarel: Stephen Quiller: Izbori u boji koji poboljšavaju watermedia painting

Akvarel: Stephen Quiller: Izbori u boji koji poboljšavaju watermedia painting

Nakon što umjetnik iz Kolorada Stephen Quiller završi prezentaciju vježbi, demonstracija, predavanja i kritika tijekom radionice, studenti često komentiraju da nijedan drugi instruktor nije tako duboko i jasno predstavio te vitalne informacije. Čak i iskusni slikari i učitelji kažu da su imali koristi od načina na koji je Quiller razjasnio osnove odabira i miješanja boja.

M. Stephen Doherty

Quiller je dao
koristan savjet
umjetniku
pohađajući njegov
godišnje ljeto
radionica u
Colorado.

Prije dvadeset godina kad Stephen Quiller prvo je predložio izradu palete kako bi pomogao umjetnicima da organiziraju pigmente u skladu s kotačićem u boji, stručnjaci u industriji umjetničkih materijala rekli su mu da će to biti izvrstan proizvod - ali onaj koji nitko ne bi kupio. Problem je bio u tome što umjetnici nisu razumjeli zašto im treba nešto drugo nego tradicionalne pravokutne palete koje koriste slikari uljem, akvarelom i akrilima. "Ljudi su mi govorili da moram educirati umjetnike o izboru boja prije nego što im mogu pružiti alat koji će im pomoći da bolje upravljaju tim odabirima", objašnjava. "Tako sam napisao knjigu i započeo predavačke radionice, a na kraju je i poruka pročuta."

Quillerova je poruka doista stigla do umjetnika, a sada kupuju tisuće njegovih paleta (dostupne u tri formata), kotače u boji, knjige, videozapise i DVD-ove; i čekaju godine na mjesto u jednoj od ograničenog broja radionica koje predaje. I iako deseci drugih umjetnika slijede njegovo vodstvo i nude varijacije njegovih proizvoda i nastavnih programa, Quiller je i dalje jedan od najautoritativnijih učitelja teorije boja i njezine primjene.

Kao i mnogi sjajni koncepti, Quillerove ideje o boji jednostavne su za razumjeti, ali imaju širok raspon primjena. Čak i najiskusniji student akvarelnog slikarstva može shvatiti logiku sustava i početi ga primjenjivati; ali sustav također može angažirati profesionalce koji razumiju kako će im složenost sustava pomoći da poboljšaju svoje slike. "Molim studente početnike da koriste samo dvije komplementarne boje koje se nalaze izravno nasuprot drugoj na Quiller Wheel, i pokazujem im kako mogu koristiti različite kombinacije u slici", objašnjava umjetnica. „Oni u radionici koji su učitelji mogu raditi s nekoj suptilnijoj kombinaciji kontrastnih ili analognih boja kako bi uspostavili širi spektar primjena.“

Quiller
proveo a
akvarel-
slika
demonstracija
blizu njegove
studio u
Creede,
Colorado.

U literaturi za paletu umjetnika Quiller objašnjava se da je "uređena za precizno miješanje primarnih, sekundarnih i srednjih boja. Vodiči za pokazatelje na paleti pomažu u pronalaženju analognih, komplementarnih i trijadnih odnosa boja kako bi se osigurale svježe, lijepe, skladne mješavine boja - NE MUDITE! Postoji 12 dodatnih posuda za volanom drugih omiljenih boja, 'proširena paleta'. Dostupno je osam vanjskih umivaonika za postavljanje zemljanih (poluututralnih) boja ili neprozirnih vodenih medija. Osigurano je vrlo veliko područje miješanja. " Quiller Wheel dijagramira mjesto nekoliko desetaka svjetlosnih boja cijevi koje se mogu ugurati u paletu, a svaka se postavi u odgovarajući odnos s ostalima. Promatrajući dijagram, umjetnik može odrediti koji se pigmenti mogu kombinirati za dobivanje skladnih, prigušenih, sjajnih, suptilnih ili neutralnih smjesa.

Jedan od razloga zbog kojeg umjetnici smatraju da je boja toliko izazovno pitanje je da većina njih ima osnovno razumijevanje postojanja primarnih, sekundarnih i tercijarnih boja u odnosu jedan prema drugome, ali zbunjuju ih činjenicom da umjetničke slike ne ne podudaraju se sa crvenom, žutom i plavom bojom na kojoj se temelji teorija. Plava i žuta se mogu kombinirati da bi postale zelene, ali koje plave i žute boje čine čisto zeleno? Nitko od njih. Francuski ultramarin plus kadmij žuti limun rezultira u potpuno drugačijoj zelenoj boji nego što bi se dobila dodavanjem pruske plave do indijanske žute boje. A ako preko kobaltno plave akvarele nanesete prozirno pranje kvinkridonskog zlata, dobit ćete potpuno drugačiji rezultat nego ako ih prvo pomiješate na paleti i kombinaciju nanesete na akvarelni papir.

Studenti u
Kolorado
radionica
bili slobodni
rad u
akvarel,
ulje, kazein ili
akril.

Kad se razgovor proširi i uključuje pitanja vrijednosti i intenziteta ili kada umjetnik želi razumjeti odnos između komplementarnih ili analognih boja, zbrka se eksponencijalno povećava. Quiller pomaže umjetnicima da se uklope u misteriju i zbunjenost oko boja provodeći ih kroz niz vježbi i demonstracija koje pomažu u razumijevanju procesa. Njegovo je učenje primarno usmjereno na primjenu teorija na slikanju vodenom medicinom - posebno prozirnim akvarelom, gvašom, akrilom i kazeinom - ali informacije se mogu primijeniti i na uljnim bojama. "Očito je da svaka boja ima drugačiju karakteristiku koja diktira koje vrste otapala, četke, površine i tehnike treba koristiti, ali pigmenti koji se koriste za izradu boja su u osnovi isti", objašnjava Quiller. "Kadmij žuta i kadmij crvena će djelovati na isti način u ulju ili akrilu ako prilagodite razlike u neprozirnosti, fluidnosti i vremenu sušenja boje."

Tijekom demonstracija koje Quiller nudi svakog dana radionice, poput one koju je prezentirao tijekom nedavne radionice u blizini ureda tvrtke Jack Richeson Co., u Kimberlyu u Wisconsinu, on razvija male apstraktne slike koje pokazuju kako se boje međusobno odnose i kako se svaka od različitih vodenih boja može koristiti za primjenu podataka sadržanih u Quiller Wheel. "Tijekom petodnevne radionice, obično dva jutra provedem na širokim pitanjima vrijednosti, intenziteta i odnosa boja", kaže on. „Držim slike malim i neobjektivnim jer želim da se učenici usredotoče na odnose, a ne na način na koji se boje koriste za stvaranje iluzija o svjetlu, atmosferi ili teksturi. Dva najvažnija pitanja - a ona koja studentima imaju najviše problema s razumijevanjem - su vrijednost i intenzitet. Odnosno, stupanj kombinacija boja je svijetla, tamna, svijetla, prigušena ili neutralna. Učenicima pokazujem kako da boje budu svjetlije ili tamnije u odnosu jedna prema drugoj.

Radionica
studenti položili
izvadi boje
na njihovom Quilleru
Palete umjetnika
dok je studirao
ubojica
Kotač.

"Shvatajući da ljudima nije uvijek lako odustati od vremena i novca potrebnog za sudjelovanje u radionici, pružam im što više informacija i osobne pažnje", nastavlja Quiller. "Čak ću raditi demonstracije za vrijeme pauze za ručak dok studenti jedu, tako da nijedno vrijeme ne prosipim. Prvih nekoliko dana radionice, te demonstracije i one koje sam ponudio popodne bile su usmjerene na pokazivanje učenika kako mogu primijeniti teoriju iza Quiller Wheel-a i Palete umjetnika Quiller-a za slikanje krajolika ili mrtvih priroda. "

Nakon početnih demonstracija, Quiller je ostatak obrazovnog programa prilagodio specifičnim potrebama učenika koji pohađaju radionicu. "Svaka je skupina različita s obzirom na razinu iskustva i razumijevanja učenika", objašnjava on. "Jednom kada osjetim što su te razine, u skladu s tim uskladim svoje planove. Na primjer, ako postoji veliki broj početnika, provodim više vremena radeći s ograničenom paletom, tako da imaju priliku bolje razumjeti mješavine boja; a ako u grupi ima više profesionalnih umjetnika i učitelja, skačem u slikarstvo s punom paletom. "

Za unutarnju
dio
radionica
Quiller
provedeno u
Wisconsin u
2006., on
obojen
apstraktni oblici
pod an
glavno ogledalo.

Quiller pokazuje da tijekom svake radionice provodi priličnu količinu vremena objašnjavajući načine miješanja boja kako bi se stvorili neutrali ili sive srednje vrijednosti koji pomažu u uspostavljanju prijelaza između jačih vrijednosti boja. "Započinjem pokazivanjem učenicima da postoji puno kombinacija koje mogu upotrijebiti za pravljenje toplih ili hladnih neutralnih točaka", kaže on. "Najčešći su spaljena sienna plus ultramarinsko plava boja; ali se također mogu miješati trajna narančasta i ultramarinsko plava, kvinridridonska ruža i viridijansko zelena, kadmij crveno-narančasta i ftalocijaninsko plava (zelena nijansa), kadmij žuta svjetlost i ultramarinska ljubičasta (marka Quiller), i još mnogo toga.

"Na kraju pokušavam prevladati sva glavna pitanja vezana uz boju kako bi se ljudi mogli vratiti u svoje ateljee i prakticirati ono što su naučili", kaže Quiller. "Kao što svi znamo, najbolji način da u potpunosti iskoristite pogodnost radionice je nastaviti s pregledom podataka i korištenjem demonstriranih tehnika."
Neke od radionica koje Quiller predaje u blizini svog ateljea u Creedeu, Colorado, a na putovanjima u inozemstvu uključuju seanse slikanja na pleneru prozirnim akvarelima. "Neki učenici koriste akril, kazein ili ulje, ali većina mojih instrukcija na otvorenom odnosi se na prozirni akvarel, jer radije koristim taj medij pri radu u krajoliku", objašnjava umjetnica. "Još uvijek puno govorim o izboru boja i mješavini, ali neposrednost ispred prirode omogućuje mi da te odluke povežem s onim što vidim. Na primjer, mogu zaviriti duboko u sjene na obronku stabala i prepoznati široku paletu zelenila - maslinasto, plavozelenu, žutozelenu, polutrajnu zelje - i razgovarati o kombinacijama komplementarnih i analognih boja koje će se približiti ili pretjerati što promatram.

Quillers rade

Visoka dolina, Gornji Huerfano
2006. akvarel,
29 x 21.
Privatna kolekcija.
Kanjon na rijeci Little Susitna, Aljaska
2006, akril, 24 x 14. Kolekcija Gordon Green.
Kupus skunk na potoku West Willow Creek
2006. akvarel,
26 x 19. Zbirka Lucy Nowak.
Zora, 16. studenog
2004., akril, 36 x 56. Zbirka Bryce i Johanna Milam.
Jesen u plavoj i zlatnoj boji
2005., akvarel i kazein, 32 x 44. Privatna zbirka.
Jesen, prelazak jelena
2005, akril, 34 x 30. Zbirka umjetnik.

„U nekom trenutku tijekom svake radionice, učenicima također pokazujem različita svojstva akrila, kazeina, gvaša i akvarela; i objašnjavam zašto bi svaki mogao biti prikladan za određeni predmet ili sliku ", napominje Quiller. „Na primjer, nedavno sam predavao radionicu u nacionalnom parku Yosemite i objavio sam jednog jutra da započinjemo„ kazein dan “, što znači da bi kazein bio idealan za reagiranje na sive, meke, vlažne i oblačne vremenske uvjete. Tijekom popodneva koristio sam prozirni akvarel kako bih uhvatio velove boje među zimzelenim zimama. Poanta je bila identificirati načine na koji se svaki medij može najbolje iskoristiti.

"Tijekom bilo kakvih demonstracija, bilo da se izvodi napolju ili u ateljeu, govorim o napretku slike kako bi učenici shvatili da je slikanje proces donošenja odluka", dodaje Quiller. "Objašnjavam što me motivira za slikanje određenog predmeta, a zatim dijelim zabrinutost zbog kompozicije, kombinacija boja, kvalitete boje i vizualnog utjecaja slike kako poprima oblik. Ne oklijevam priznati kada se borim sa nečim što ne volim ili s izborima koji bi uslikali sliku u jednom ili drugom smjeru. Želim da shvate da je za mene postupak isti kao i za sve druge umjetnike.

"Najteže je naučiti kako apstraktno vidjeti", kaže Quiller. „To jest, kako bi pomogli umjetnicima da shvate ideju da se trebaju usredotočiti na odnos oblika i boja, a ne na prepoznavanje krajolika, mrtvog života ili figure. Kada demonstriram, više pričam o odnosima između elemenata nego o načinu bojenja snijega, zimzelenih vrsta ili ovaca. Drveća nisu samo jedne boje ili oblika. Njihov izgled ovisi o svjetlosti, atmosferi, vremenskim prilikama, udaljenosti i svemu što ih okružuje.

"Pišem još jednu knjigu, a jedno od ključnih pitanja koje želim riješiti je važnost apstraktnih elemenata stvaranja slike", otkriva Quiller. „Planiram preporučiti čitateljima da provode više vremena koristeći skice nego fotografije, jer po mom iskustvu učenici često previše ovise o realnoj slici snimljenoj kamerom, pogotovo sada kada toliko mnogo njih ima digitalne fotoaparate koji pružaju trenutne snimke koje lako mogu biti manipulira u računalu.

"Uvijek ostavljam vrijeme za kritiku studentskog rada i nastojim voditi konstruktivan dijalog", objašnjava Quiller. „Sliku svakog pojedinog slika stavljam sam ispred grupe, a ne pokraj posla drugog učenika, jer ne želim sugerirati da se vježbe na radionicama moraju prosuđivati ​​konkurentno. Mogu zamoliti učenika da opiše ono što je pokušao postići jer mi daje naznaku o tome kako moji komentari mogu biti korisni, a zatim istaknem snage slika - a uvijek mogu naći nešto ohrabrujuće što mogu reći ako je samo to što imaju dobar početak. Zatim predlažem prijedloge kako se oni mogu prebaciti na sljedeću razinu slikarstva u smislu tehničkog ovladavanja medijem i emocionalnog sadržaja slike. Na kraju, dopuštam ostalim učenicima da postavljaju pitanja ili komentare koji bi bili korisni. Samo se moram paziti da vam to ne nadijene ruku s jednom osobom koja dominira u raspravi ili je previše negativna u svojim komentarima.
"Koliko god često mogu, pokušavam usmjeriti misli na duhovnu stranu slikarstva, jer osjećam snažnost da je umjetnost više od običnih matica i vijaka stavljanja boje na papir ili platno", otkriva Quiller. "Provodim puno vremena podučavajući te tehničke vještine, ali želim pojasniti učenicima da je moja glavna briga oko uključivanja umjetnosti u njihov život."

O umjetniku
Stephena Quillera uvod u akvarel dogodio se dok je bio u srednjoj školi u Fort Collinsu u Koloradu, kad je učio s lokalnim umjetnikom Darrellom „Preskoči“ Elliota. Školovanje u umjetnosti nastavio je na Državnom sveučilištu Colorado, u Fort Collinsu, a nakon diplome predavao je umjetnost u Oregonu. 1969. godine kupio je zgradu u Creedeu, Colorado, koja je i dalje njegov atelje, galerija i sjedište radionice. Napisao je pet knjiga o slikarstvu; producirao i glumio u nekoliko videa i DVD-a; izumio je Quiller Wheel i paletu umjetnika Quiller; podržao nekoliko crta papirnih boja, četkica i akvarelnih papira; i objavio šest setova kartica. Njegove slike uvrštene su u bezbrojne izložbe galerija, muzeja i akvarela, a potpisao je članstvo u Američkom društvu akvarela (on je stipendist dupina), Nacionalnom društvu akvarela, Nacionalnom društvu slikara u kazeinu i akrilu , Nacionalno društvo za vodene medije Rocky Mountain i Watercolor West. Za više informacija o zalihama za slikanje Quiller koje proizvodi Jack Richeson Co., posjetite web stranicu tvrtke.

M. Stephen Doherty.


Gledaj video: Best Paints and Brands! (Prosinac 2021).