Crtanje

Pastel: Kim Lordier: kada biti kritičan, kada pustiti

Pastel: Kim Lordier: kada biti kritičan, kada pustiti

Kalifornijska Kim Lordier uspjela je gurati sebe da stvara bolje i originalnije slike s pastelom i prestajući prikazivati ​​fotografske detalje. "Morala sam steći dovoljno samopouzdanja da bih napravila ocjene koje su izražavale ono što želim reći o nekoj temi, a zatim se udaljiti od slike prije nego što sam je preradio", objašnjava ona.

M. Stephen Doherty

Trincherovo iskustvo
2006, pastel, 14 x 18.
Sva umjetnička djela ovaj članak
zbirka umjetnika.

Poput mnogih mladih umjetnika, Kim Lordier počela slikati s očekivanjem da bi trebala zaslijepiti ljude svojom sposobnošću učitavanja slika s fotografski preciznim detaljima. „Počeo sam slikati divlje životinje i domaće životinje u pastelima kad sam bio u srednjoj školi i dobio sam toliko„ wow-a “. Ljudi su me pitali da slikam portrete svojih ljubimaca. Godinama nakon toga radovala sam se kopiranju fotografija, uvijek nastojeći da slike budu što detaljnije i preciznije. Znao sam da mora postojati više od umjetnosti od toga, ali teško sam se odvojio od percepcije umjetnosti u javnosti. Tek nakon što sam počeo raditi iz života uspio sam napredovati u svom slikarstvu. "

Lordier je ostavila pastel u stranu kad je bila studentica 1980-ih na Akademiji za umjetnost na Sveučilištu u San Franciscu, koncentrirajući se umjesto toga da koristi gvaš i akvarel za stvaranje komercijalnih ilustracija. Zatim je provela 12 godina radeći kao stjuardesa u velikoj aviokompaniji, prije nego što se 2001. godine vratila na puno slikanje. "Vodila sam radionicu slikanja pastelima kod Lorenza Chaveza 2003. godine i on me podučavao o osobnoj kaligrafiji ili crtanju oznaka, - objašnjava Lordier. „Imao je divan kurikulum koji me potaknuo da radim više na razumijevanju onoga što bih mogao postići sa medijem. Kupio sam zalihe različitih marki i eksperimentirao da naučim kako se različiti materijali i tehnike mogu koristiti. Vremenom sam pronašao način da naslikam što me zadovoljilo. "

Dublje unutra, mimo jezera kuće
2006, pastel, 16 x 12.

Prije dugog vremena, Lordierove su slike žirirale u izložbe koje su organizirale nacionalne i regionalne organizacije, poput Američkog pastelnog društva i Pastelnog društva Zapadne obale; a ona je bila pozvana da sudjeluje na plenarnim događanjima slikanja koje je organizirao Muzej doline Napa, u Yountvilleu, Udruženje likovnih slikara Laguna i Carmel Art Festival, sve u Kaliforniji.
Razlog za ovaj brzi uspjeh ima toliko veze s Lordierovim stavom o njezinu radu koliko i s njezinim treningom. Za nju je najvažnija mjera slike stupanj do kojeg gledatelj prenosi svoje namjere. "Moja mantra je" Uvijek postoji još jedno platno ", što znači da ne moram brinuti o neuspjehu ili o ponovnom pokretanju", kaže ona. "Jednom kad sam uspio prepustiti se ideji da je moj rad dragocjen, počeo sam stvarno napredovati. Bio sam spreman probati stvari, a da nisu radile, počeo bih iznova. Umjesto da se potapšam po leđima jer sam uložio puno energije u slikanje, pažljivo sam pogledao svaku sliku kako se razvija i obrisao odlomke koji nisu podržavali ostatak djela. Teško je to učiniti ako sam uložio puno vremena u neki odjeljak, ali ako postoje problemi sa slikom, moram ih prepoznati i ispraviti. "

Još jedna odlika koja razlikuje Lordierov pristup slikanju pastelom jest njezina spremnost da se zaustavi nakon što izrazi koncept koji ju je prvi privukao predmetu. "Vidjela sam pravi napredak u svom radu kada sam prihvatila ideju da se slikanje više odnosi na postupak nego na gotov rezultat", objašnjava ona. "To jest, nakon što sam komadom izrazio sve elemente koji podržavaju ono što pokušavam reći, ne moram više ništa dodavati."

Suptilni prolaz
2006, pastel, 11 x 14.

Lordier-ov poseban postupak započinje crtanjem osnovnih oblika tvrdom Nupastels-om na Wallis-ovom pastelnom papiru montiranom na Fome-Cor bez kiseline, a zatim pretvaranje tvrdih linija u tanko pranje četkanjem preko njih s Turpenoidom. "Započinjem slikati vrlo laganom skicom glavnih oblika tamno ljubičasto-sivim Nupastelom, držeći ideje ili teme jednostavnim i dopuštajući gestikulaciji linije da krasi apstraktne oblike", kaže ona. "Zatim položim isti Nupastelov štap na bok kako bih ostakio štap po površini sivog papira belgijske magle, primjenjujući veći pritisak da prekrim tamnija područja sastava. Koristim i tamno ljubičasti pastel Terry Ludwig za obogaćivanje nekih područja duboke sjene jer stvara lijep, taman, bogat, proziran nijansa nakon što ga opranim Turpenoidom. Kombinacija dviju pastela omogućuje mi utvrđivanje četiri različite vrijednosti koje definiraju sastav.

I dan započinje
2006, pastel, 16 x 20.

"Kad sam zadovoljan osnovnim konturama slike, upotrijebim četkicu četkice veličine 12 sličica i malu količinu terpenoida da bih se rastopio i gurnuo pastel oko površine papira", nastavlja Lordier. „Obožavam ovaj dio postupka, jer je pastel savitljiv, tekuć i fluidan, pa se može postići toliko divnih tekstura koje će se pokazati u konačnoj slici. Znam da ako uspijem natjerati sliku da radi kao osnovni jednobojni dizajn, ima dobre šanse da na kraju bude uspješna. Ako vidim problema s crtanjem ili rasporedom vrijednosti, znam da ih je potrebno riješiti prije nego što nastavim.

"Jednom kada se površina papira ponovo osuši, započinjem sakupljati slojeve lokalne boje, čineći točku rada na cijeloj površini i ne dovršavajući jedno područje prije nego što sve ostale dovedem u istu razinu dovršenosti", nastavlja Lordier objasniti. "Pažljivo razmatram relativni intenzitet, vrijednost i temperaturu boje svakog novog sloja pastele, sjećajući se da će siva boja pomoći da intenzivne boje pjevaju."

Kapela
2006, pastel, 9 x 12.

Lordier surađuje s gotovo svim glavnim brandovima pastela, uključujući Sennelier, Unison, Terry Ludwig, Mount Vision, Great American Art Works, Diane Townsend i Schmincke. "Moje radne konje su pasteli Unison i Terry Ludwig", otkriva ona. "Prošao sam kroz dvije kutije zelenog kompleta Terryja Ludwiga od 85 dijelova i redovito zamjenjujem pastele u njegovom tamnom setu. Također sam morao napuniti komplet svjetla Unison jer ih tako brzo koristim - raspon temperature boje unutar te jedne vrijednosti u njihovom skupu je nevjerojatan. Pastene Unison nisu izrađene na tradicionalan način dodavanja bijele i crne boje kako bi se stvorila tamna ili svijetla verzija određene boje. Proizvođač je stvorio Unison pastele u ciklusima srodnih nijansi koje precizno odražavaju boje u prirodi, a istodobno su usko povezane i skladne. Pasteli Unison i Terry Ludwig najviše su utjecali na moj rad jer olakšavaju tehniku ​​sijanja moje palete i rad u bliskom rasponu vrijednosti, s raznovrsnim bojama koje su bogate i duboke i koje odražavaju moj pogled na svijet ,

Trinchera Aspen
2006, pastel, 18 x 14.

"Ponekad koristim Krylon izvediv fiksatif da umočim pastel natrag u papir kako bih mogao sagraditi slojeve i teksture", nastavlja Lordier. "Gotovi komad pršim samo ako ga moram poslati i zabrinut bih da bi vibracije mogle popustiti čestice pastela.

"Moj je postupak približno isti radim li u svom studiju ili na otvorenom", kaže Lordier. "Ipak, razlikujem svoju tehniku ​​za različite predmete i okolnosti. Na primjer, ponekad počnem s sienna ili crvenom, a ne tamno ljubičastom; a mogu slikati na Art Spectrumu ili Ersta papiru a ne na Wallisu. U studiju koristim korice okvira koje dolaze s pastelima Unison kako bih odvojio boje koje koristim za sliku. Na mojoj velikoj valjanoj ladici imat ću tri ili četiri kutije koje sadrže štapove koje trenutno koristim. Na terenu imam svestrani štapić s praznom ladicom u koju rezerviram pastele koje koristim. Paleta polja odvojena je bojom, vrijednošću i temperaturom; dok su studijski pasteli odvojeni samo bojom i vrijednošću. "

Na pitanje kako je prilagodila svoj izbor materijala ili svoje tehnike prilikom slikanja na ranču Forbes Trinchera u Koloradu, Lordier je odgovorila da je dodala još nekoliko sive boje svom terenskom kompletu, ali da je inače putovala sa svojim standardnim zalihama. "Primijetio sam da sam, radeći u Coloradu, koristio puno zelenila koje mi doma ne bi trebale", objašnjava Lordier. „Našao sam se u potrebnim bojama koje su intenzivnije, kao i neki čistiji blues koji nisu bili tako sivo dolje. Većinu smo vremena slikali pod sivim nebom. "

Snaga kanjona
2006, pastel, 24 x 18.

O umjetniku
Kim Lordier diplomirala je na Akademiji umjetnosti na Sveučilištu u San Franciscu, a radila je kao stjuardesa prije nego što se 2001. posvetila likovnom stvaralaštvu. 2001. Njene slike bile su uključene u izložbe u organizaciji Pastel Society of America, International Savez pastelnih društava i Karmelski umjetnički festival. Lordier je član Udruge slikara Laguna Plein Air and Pastel Society of West Coast, a umjetnički je član Kalifornijskog umjetničkog kluba.


Gledaj video: Бојан Панаотовић, директор КЦНС (Studeni 2021).