Kako započeti

Crtanje za početnike: Izrada boljih linija, Bolje stvaranje linija

Crtanje za početnike: Izrada boljih linija, Bolje stvaranje linija

Linija postoji već dugo vremena. Još od prapovijesne ere, kada je taj prvi umjetnik podigao gomilu drvenog pepela s istrošene vatre i ispružio ruku na zidu pećine, crte su opisivale oblike svih vrsta - ljudi, životinja i krajolika. A kad se sjedinite s mekšim, mrljama tonovima poznatim kao masa vrijednosti, imate kombiniranu nezaustavljivu silu - osim, možda, dobre gumice.

Dan Gheno

Linija postoji već dugo vremena. Još od prapovijesne ere, kada je taj prvi umjetnik uzeo gomilu drvenog pepela s istrošene vatre i ispružio ruku na zidu pećine, crte su opisivale oblike svih vrsta - ljudske, životinjske i krajobrazne. A kad se sjedinite s mekšim, mrljama tonovima poznatim kao masa vrijednosti, imate kombiniranu nezaustavljivu silu - osim, možda, dobrog gumice.

Sjedeća žena
autor: Egon Schiele, 1918., olovka u crnoj boji, 18 11/16 x 11 13/16. Zbirka Umjetnički muzej Ackland, Sveučilište Sjeverne Karoline u brdu Chapel.

Neki će umjetnici tvrditi da ljudsku figuru ili apstraktne slike možete najučinkovitije prikazati samo, masiranjem vrijednosti, da sve što možete učiniti s linijom, možete učiniti sa svijetlim i tamnim tonovima. To je istina. Neki od najzvučnijih crteža doista se temelje samo na vrijednosti. Ali u svojoj srži svi fino promatrani tonski oblici vezani su impliciranim rubom ili konceptualnom linijom, čak i ako ona postoji samo podsvjesno u umu gledatelja. Osobno me uzbuđuje eksplicitna kombinacija linija i mase u mom vlastitom radu. Kao što ću objasniti u ovom članku, zašto ne koristiti oboje? Prvo ilustriram kako samostalno koristiti liniju. Kasnije Vam pokazujem kako se možete spojiti u dinamično partnerstvo.

Točka i linija prema ravnini
Crta najprije počinje tiho na stranici u obliku točke. Zatim, za posudbu iz naslova knjige Wassily Kandinskys, Točka i linija prema ravnini, ta se moćna marka ili točka transformira u liniju i na kraju se u rukama obučenog umjetnika pretvara u volumetrijsku ravninu. Promjenom debljine, tame i teksture crte možete simulirati kretanje u ljudskim oblicima i izvan njih, pogotovo ako dopustite linijama da se prelaze jedna preko druge, kopajući pokraj vanjskih rubova figure, u unutarnje vrhove i doline. , Ovisno o vašem predmetu ili vašoj estetskoj namjeri, možete koristiti linije oštre poput žice, linije grube poput Brillo-a ili linije koje su toliko meke da se tope u okolni papir. Linije se mogu kretati od neposrednosti Egona Schielesa često nemoduliranih obrisa, do pseudo-četkanog rada Andersa Zorna ili Charlesa Dana Gibsona, do krivudave, gravurističke kvalitete Dürera. Ovisno o načinu nanošenja olovke na papir, linije mogu imati emocionalni, psihološki aspekt i gotovo uvijek prikazuju neku vrstu vizualnog, ritmičkog svojstva u načinu na koji plešu po stranici.

Međutim, nemojte praviti uobičajenu grešku u mišljenju da ta linija nije ništa drugo do konceptualna briga. Tijekom procesa crtanja na vašu kvalitetu crta dramatično utječu izbor materijala, tekstura papira, vaši crtački instrumenti, njihova oštrina i način na koji ih držite u ruci. Na primjer, radije započinjem crtež s figurama dugačkim, brišućim se lagano klizavim linijama - nemoguć zadatak ako držim olovku ili kredu između palca i kažiprsta kao što bih želio prilikom pisanja pisma. (Ovaj položaj ruku djeluje sjajno pri skiciranju krajnjih detalja, posebno ako ih ispod ruke crtate mahalom ili malim, zasebnim čistim papirom.) Umjesto toga, kada počinjem, okrećem stražnji dio ruke prema papiru (vidi Sl. 1, lijevo), lagano držeći olovku za kraj osovine i provirivši između palca, dlana i kažiprsta. Često mijenjam položaj ruku, ovisno o predviđenom smjeru linije: Ako povučem prema dolje, držim olovku odozdo, dopuštajući gravitaciji da čvrsto usmjerava ruke na spuštanje (Slika 2); Olovku držim odozgo ako crtam prema gore (Sl.3). Oba položaja omogućuju veće kretanje ramena i lakta, stavljajući manje važnosti na nazubljene akcije zgloba i prstiju. Također možete dobiti tanku, čistu liniju kad crtate s smjerom olova olovke, a utječe samo hrapavost papira ili mekoća instrumenta za crtanje. Ali primijetite kako lako možete mijenjati debljinu crte kad iznenada promijenite smjerove, recimo, od okomite u vodoravnu (Sl.4). Prilikom crtanja osovinom olova, umjesto točke, ta tanka linija iznenada postaje debela. Dok iscrtavate svoje detalje na slici, pronaći ćete kako vam se linija automatski mijenja u smjeru vaše ruke i olovke.

Čista linija
Možete reći puno, čak i sa minimalnim brojevima. Kad radite iz života, možete pažnjom promatranja i mapiranja ljudskog lika predložiti potpuno oblikovanu ljudsku figuru jednostavnom mrtvom linijom

Zavijeni torzo
Dan Gheno, 2006,
pastel i sangvin bojica, 9 x 12.
Kolekcija umjetnika.

vanjski rubovi modela. Pogledajte pažljivo svoj predmet, kao što radi Egon Schiele Sjedeći se golog tijela s podignutim torzom, crtajući suptilne varijacije vanjskih oblika. Svaka izbočina sugerira neku kost ili mišić. Svakako možete izobličiti proporcije figure ili pretjerivati ​​njezinu perspektivu kao što Schiele radi sa crtežom žene koja se naginje prema ravnini slike, ali pokušajte otvoreno odgovoriti vanjskim oblicima. Tada će vaši gledatelji osjetiti količinu unutar, na temelju iskustva i instinktivnog znanja o vlastitom tijelu.

Zatvaranje
Ne morate zamatati svoje figure kontinuiranim, čvrstim, podebljanim obrisima. Možete stvoriti dublji osjećaj začepljenja označavanjem rubova manjih ljudskih oblika isprekidanim linijama, na način kako su to ponekad radili Cézanne i Degas. Na ovaj način možete uzeti minimalni pristup: Na primjer, možete označiti korijen, bazu i vrh nosa, a gledatelj će intuitirati ostatak linije. Ali ako ste zainteresirani za simuliranje obrasca, nemojte previše smanjivati ​​broj redaka. Trebali biste barem naznačiti crtu na važnim visokim i niskim točkama duž perimetra objekta i gdje jedna važna podforma prelazi drugu. Crtež će na mjestima izgledati nepotpuno ili neskladno prazan ako to ne želite.

Preklapajuće se linije
Iako je vanjski oblik važan i, kako čini se da Platon sugerira u svojoj teoriji idealnog oblika, bitan za sam identitet i prepoznavanje predmeta, na kraju ćemo morati putovati unutar figure svojim linijama. Za početnika umjetnika to je teško ili nemoguće raditi pri radu s fotografijama, ali dok radite iz života, vidjet ćete kako se oblici neprestano preklapaju, kao kad se vrat klizi preko i iznad ramena ili se deltoid kreće ispred okovratna kost i klinovi u nadlakticu. Na mom crtežu Ruka se okreće natrag, imajte na umu kako sam mijenjao debljinu i vrijednost crte kako bih simulirao oticanje donjih oblika, posebno na nogama. Također, promatrajte kako je Ive prikazao prijelaz lijevog teleta u gornji dio nogu, s obrascima koji se preklapaju, kao što ih varaju kipari, predstavljenim preklapajućim linijama. Međutim, ne postajte dogmatični. Primijetite na koji način koristim ove tehnike na diskriminirajući način. Naglasio sam tamu u liniji duž bližeg ramena, tako da bi slabije ispruženo daleko rame moglo odstupiti. Iako je bližnji lakat bliži gledatelju nego ramenu, selektivno sam odlučio naglasiti preklapajuće se, koštane točke lakta umjesto cijelog izbočenog oblika ruke kako ne bi izgledao čvrsto u zatvorenom. Osjetio sam da su crte lakta upravo tamne i oštre da ga dovedu pred ruku koja se povukla.

mrjestilište
Mnogi umjetnici vole koristiti topografski, šrafurajući pristup svojim crtama, poput crteža Albrechta Dürerea. Možete puno naučiti gledajući djela ovog umjetnika sjeverne renesanse. U Glava apostola, pogledajte kako on pleće svoju liniju oko oblika koristeći dulje, postupno zakrivljene poteze mekšeg, zaobljenijeg oblika cjelokupne glave. U međuvremenu, on koristi kraće poteze izležavanja, izmjenjujući se u smjeru, kako bi opisao manje, kutnije oblike nabora bora i kostiju. Promatrajte kako postupno prekriva linije postupno; nikada ne izravnava izvlačenje na način koji ima oblik otvora. Obično jedan potez postupno vodi u drugi, a kao što je istaknuto bijelim linijama, šrafura može poprimiti gotovo spiralni izgled. U drugom primjeru primijetite kako se dubina Michelangelosovih linija uvelike razlikuje i čini se da postaju tamnija i intenzivnija gdje se spajaju oko naglašenih kostiju i čvrstih mišića na figuri u Studija muške golotinje. Kad su olovke pisane tintom, njegovi akcenti ne samo da postaju tamniji, već imaju gotovo polirani, izgarani izgled.

Pokušajte malo vremena proučavati ili kopirati stare gravure, kao što su to morali učiniti studenti Francuske akademije u 18. i 19. stoljeću. Također je korisno proučavati umjetnike stripova kao što su Neal Adams ili Mort Drucker zbog njihovih glatko isprepletenih metoda križanja. Ovo će vaše oči prilagoditi nijansi crte i pomoći vam da razvijete suptilnost i sintaksu za svoju tehniku ​​izleženja. Ali nemojte pretjerivati ​​i nemojte postati rob maštovitih pirotehničkih linija. Kad radite iz života, posvetite barem toliko vremena promatrajući model koliko dotjerate linije. Inače će vaš crtež izgledati pojednostavljeno i stilizirano, zamotan u zamotanu masu bodljikave žice ili ono što je umjetnik i utjecajni pisac umjetničkih tehnika 19. stoljeća Jacques-Nicolas Paillot de Montabert nazvao jadnim studijama i pomalo apsurdnim strpljenjem one pojedince koji… imitiraju tačno alat za urezivanje umjesto prirode. Prema povjesničaru umjetnosti umjetnosti Albertu Boimeu, nastavnici Francuske akademije često su cviljeli o sklonosti svojih naprednih učenika da crtaju na ovaj manir, nesvjestan da je njihova rana prekomjerna naglasak na bezumnom kopiranju gravura podstakla hladan i beživotni izgled koji je sama Akademija kritizirala ,

Spoj linija i mase
Za kontrapunkt ovom tvrdom pristupu, pogledajte kratke crteže Charlesa Dana Gibsonsa,

Prva noć
pisac Charles Dana Gibson, tinta.

izvedene mekšim, širim i ležernijim iscrtanim potezima. Zajedno s nekoliko umjetnika i ilustratora u ovom razdoblju stoljeća, Gibson je pokušao emulirati tekući, slikovit učinak masiranja vrijednosti samo linijom. Iako se čini da mnoge njegove zakrivljene i paralelne linije slijede sve njegove teme, njegov cilj čini se manje taktilnim osjećajem forme koji je Dürer slijedio i više pokušajem prikazivanja optičkih učinaka svjetlosti na strukturu. Promatrajte kako Gibson evokativno stvara nijanse svjetla i tamne mijenjanjem blizine i broja linija izleženja da bi ukazao na promjenu vrijednosti. Na papir nanosi osjetljivo pletenje suptilnih linija kada predstavlja mekše oblike koji izgledaju postupno tamnije dok se okreću od izvora svjetlosti. Koristi veću količinu oštrijih linija kada označava teže oblike koji se oštro skreću od svjetla i dramatično pretvaraju u tamnije mase sjene.

Crtanje tintom nije jednostavno, ali odličan je način ubrzanja procesa učenja. Ne možete pogriješiti olovkom i tintom, tako da brzo naučite promatrati i mudro birati crte. Mnogo je alata za odabir ovog mučenja; trebali biste ih isprobati dok ne pronađete onu koja vam odgovara. Gibson generacija koristila je fleksibilne olovke i tanke šiljaste četke za savladavanje svojih elegantnih debelih i tankih linija. Van Gogh je iz uobičajenih trske i perja napravio neke vlastite rudimentarne olovke. Danas imamo i široku paletu nalivpera, čak i četkica za nalivpere kako bismo izveli dio muka iz postupka. Ranije sam crtao s obojicom, ali sada otkrivam da hemijska olovka jednako dobro služi mojim svrhama. Neke suvremene marke hemijskih olovki sklone su frustrirajuće neskladnim nesrećama, ali ako isprobate dovoljno različitih proizvođača, otkrit ćete nekoliko koji pružaju osjetljivu i pouzdanu liniju. Naći ćete hemijsku olovku prilično korisnu dok ste u pokretu, kada želite fluidan, jezgrovit izgled ili kada želite označiti masu velike vrijednosti preko stranice s grozdom linija koje se brzo izliježu.

Linije kao misa
Ako na svoj crtež nanesete dovoljno finih, delikatno oblikovanih linija, možete stvoriti izgled mekog, ravnog tonskog oblika kada se gleda iz daljine. Volim kombinirati podebljane linije s tim nježnijim linijama izvlačenja. Ponekad namjeravam koristiti teksturu paralelno obloženog papira kako bih pojačao taj učinak, omogućujući mojoj olovci da putuje gore-dolje s pravcem zrna, kao što sam to učinio u Sjedeća figura. U nekim slučajevima mrvicu razmažem malim tonom na teksturiranom papiru tako da kontrast između grebena i žljebova papira ne bude previše zategnut. U većini slučajeva pokušavam pronaći fuziju crta s tonom s ciljem postupnog prelaska linework-a u čistu vrijednost vrijednosti. Što se više pomaknem u ove mekane prolaze, tim više leđno hvatam olovku za kućište. Lakše sam kontrolirati pritisak svoje linije rukom u ovom povišenom položaju, dopuštajući mi da udaram u sve većem i širem lučnom pokretu. U tim trenucima olovku držim tako nježno da mi često pada iz ruke.

Potrebna je velika praksa da se linija manipulira linijom tonskih vrijednosti. Ako tek počinjete, uvježbajte kvalitetu svoje linije što je više moguće. Čak i dok gledate televiziju, možete izvući jastučić i crtati crte nekoliko puta u malim kvadratnim uzorcima, testirajući različite položaje ruku i mijenjajući pritisak. Pokušajte vježbati miješanje linija. Lagano vodite linije paralelne jedna s drugom, slojevito ih postavljajte sve bliže i bliže dok gotovo ne nestanu. Zatim pokušajte crtati linije u suprotnom smjeru na istom tom uzorku kako biste postigli još više suptilnosti i miješanja linija u masu. Ako ste napredni umjetnik, podjednako je preporučljivo pri crtanju držati dodatni komad papira kako biste mogli testirati pritisak ruke ili uvježbati komplicirani ton prije nego što ga položite na gotov crtež.

Mokri mediji
Metoda ispiranja tintom još je jedno učinkovito sredstvo u našem nastojanju da spojimo liniju i masu, a zbog svoje tehničke sličnosti s akvarelom, služi čak i kao koristan most između umjetnih kategorija crtanja i slikanja. Promatrajte kako se druže Giambattista Tiepolo Sveta obitelj i Jean-Baptiste Greuze sa Žena koja prigrli ležećeg starca provodeći svoje skladbe pere labavu vrijednost, spajajući svoje figure u veće, umjetnički apstrahirane mase. Primijetite i kako se tvrđe linije ponekad tope u mokrom pranju, pretvarajući se u mekše, pomiješane naglaske. Pokušajte to u svom radu, koristeći vodotopljivu tintu. Često vam uopće nije potrebno koristiti prateće pranje - možete pomoću četke napunjene vodom povući malo tinte van linije i stvoriti obrazac iznad vrijednosti.

Soda fontana
napisala Isabel Bishop, ca. 1954,
ispiranje tintom, 7 1/8 x 6.

Masa ponekad može tako dominirati nad slikom da se linija može činiti dodatak njegovom partneru, a služi za naglašavanje najdubljih mraka ili najsvjetlijih svjetala ili na nekim mjestima sadrži samo vanjske rubove. Čak i kad se koristi štedljivo, kao što pokušavam učiniti na većini svojih crteža (vidi Zavijeni torzo), linija je i dalje neophodna za moj rad. Ali zapamtite da je mala linija dugačka. Na ovoj brzoj petominutnoj skici ograničio sam većinu svojih linija na periferne oblike, preklapajući se i mijenjajući njihovu težinu kako bih ojačao interijere, međusobno povezane oblike. Pokušao sam ne ometati protok vrijednosti vrijednosti, ali na mjestima sam dodao nekoliko poteza kako bih naglasio neke oštre koštane točke i područja dubokog olakšanja gdje djelovanje očvršćuje mišiće. Povukao sam se od tonalnog nakupljanja na ekstremitetima torza, računajući na preostale samotne linije da bih olakšao lik u goli papir.

Moć crta i mase ne završava se s kiparskim prikazom i prirodnim učincima svjetlosti na ljudski oblik. Oni mogu služiti dizajnerskoj funkciji kao u prethodnom primjeru ili, kao na crtežu Charlesa LeBruna, gdje crta i masa ritmički blijede i izlaze s prazne stranice. Vrijednost mase i crte gotovo su jedna apstraktna jedinica na nekim crtežima za ispiranje tintom Isabel Bishops. Teško je reći gdje se oblik završava i u njoj počinje kaligrafija Soda fontana. Također je koristila podebljane hibridne crte i oblike u mnogim svojim slikama, ponekad ih preklapajući na način bez preklapanja koji pojačava bitnu ravnost i formalni potencijal platna ili papira. Ne bismo smjeli potpuno zanemariti ni ostale konceptualne prednosti ovih kontrastnih poteza. Primijetite kako Fragonard u svojim iskorištava svoje emotivne i izražajne sposobnosti Pacha. Poznat po rubeneskome korištenju boja i animiranog kista, pristupio je crtanju s jednakim oduševljenjem, ovdje je brzo povukao četkicu po svom teksturalnom papiru u zanosnom, očajnom scenariju i tamo ispunio stranicu gotovo modernim, ponavljajućim uzorkom grubih tragova.

Uporaba crte u slikanju
Upotreba crte nije ograničena na područje papira i crtanja. Čak i mnogi umjetnici sa masovnim sredstvima koriste liniju za početak svojih slika. Često započinjem svoja platna nejasnom skicom ugljena.

Višebojna figura
Dan Gheno, 1996,
olovka u boji, 18 x 24.
Kolekcija umjetnika.

Zatim ponovno potvrdim i nadogradim svoje početne crte drvenog ugljena bojom, obično plavom ili trajnom grimizom alizarina. Razrjeđujem boju s puno otapala tako da boja slobodno teče, poput tinte. Zahvaljujući velikom udjelu otapala, obojene linije brzo se suše, obično unutar pet do 20 minuta. To mi daje puno slobode, omogućavajući mi da odmah krenem u postupak slikanja. Ako mislim da sam izgubio kontrolu nad crtežom, mogu da izgrebam neke gornje slojeve kako bih dohvatio izvorni crtež ispod. Ali budite oprezni kad koristite ovaj pristup. Uljna boja s vremenom postaje prozirna i morate izbjegavati crtanje izrazito tamnom linijom, posebno ako bojite u tankim slojevima.

Ponekad koristim crte za crtanje slike koja je u tijeku, mijenjajući se u novu boju svaki put kad napravim reviziju kako bih mogla usporediti svoje promjene s prethodnim utjelovljenjem. Sporadično to radim u svojim nacrtanim radovima, poput Višebojna figura, samo za zabavu - mislim da je također vrlo zanimljivo dokumentirati put otkrića, pri čemu svaka odluka ili prilagođavanje bilježe drugačijom bojom. Čak i kad crtam na svoj normalan, jednobojan način, svoje greške nikada ne brišem dok ne iscrpim neko moguće rješenje. Lakše je izvršiti reviziju u bilo kojem mediju kada možete vidjeti gdje ste bili. Na taj način ne napravite istu pogrešku dva puta (ili tri puta).

Dosta nekoliko slikara tijekom svog rada koristi liniju. Van Gogh je vjerojatno najočitiji primjer. Na mnogim je slikama koristio visoko kaligrafski šraf, a ironično je u mnogim svojim crtežima oponašao tekstualne aspekte kista. Poput mnogih drugih slikara, i ja često koristim crte kao izraziti oblik ili kao način da podrazumijevam preklapanje oblika baš kao što to činim i na mojim crtežima. Čak je i masovno orijentiran umjetnik poput John Singer Sargent pribjegao snažnoj upotrebi obrisa u većini svojih zidnih djela. Mnogi muralisti tog vremena, uključujući Kenyon Cox i, u novije vrijeme, Dean Cornwell, koristili su liniju kako bi slike do daljnjeg učinili prepoznatljivijima, a zajedno s Georgesom Rouaultom u svom esselističkom radu često su koristili različite obrise u izbjegnutom oponašanju olovne linije koje podržavaju vitraže. Na neki način možete čak reći da ove tamne linije služe više boji nego kraju crteža; oni ojačavaju i pojačavaju nijanse unutar. Pokušajte zamisliti autoportret Hans Hoffmanna bez linija. Ne bi uspjelo.

Apstraktni umjetnik poput Hoffmanna nije se bojao linija ili crte uopće. Doista, dio njegovog učenja vrtio se crtanjem iz modela. Nažalost, danas mnogi umjetnici i kritičari deklariraju fuziju crta i mase i oni se glasno zalažu protiv onečišćenja čistoće slikarskog impulsa brigom crtanja. To me podsjeća na još jedno nesretno vrijeme u povijesti umjetnosti, kada su Poussinistes, partizani crtanja i obuzdavanja, i Rubenistes, vojnici boje i osjećaja, jedni drugima grlili. Svaki je bio neodlučan u svom pogledu. U stvari, popularni učitelj i umjetnik neoklasicističkog pokreta, barun Antoine-Jean Gros, počinio je samoubojstvo jer nije želio žrtvovati svoju emocionalnu rubensku stranu kako bi odao počast svom zaštitniku i umjetničkom ocu Jacques-Louisu Davidu, revnom Poussinistu.

Danas većina ljudi može cijeniti oba tabora i vidjeti njihov eventualni spoj u tradicionalnoj umjetnosti s kraja 19. i 20. stoljeća. Pomislite koliko je potencijala izgubljeno ovim umjetničkim ratovima. Život je prekratak da bi ga odvratili drugi umjetnički glasovi. Koristite linije kada služe vašim vizualnim svrhama i upotrebljavajte mase vrijednosti kada su prikladne. Neka se netko drugi brine o navodnim estetskim pravilima. Vaš posao je crtanje. Ako se držite toga, bit ćete nezaustavljivi kao tim linije i mase.


Gledaj video: Kako napraviti SVOJU MAPU u Brawl Stars? lako i jednostavno (Siječanj 2022).