Crtanje

Osnove crtanja: očuvanje krajolika u obojenoj olovci

Osnove crtanja: očuvanje krajolika u obojenoj olovci

Umjetnica iz Ohia Linda Wesner prikazuje američke prizore koji brzo nestaju jer smatra da je važno da gledatelj prepozna univerzalnu temu promjene.

autor Bob Bahr

Svjetlost uz Hudson
2006, olovka u boji, 25 x 12¾.
Sva umjetnička djela ovaj članak
zbirka umjetnika.

Kaže umjetnik, „U
ovaj interijer FDR-ove spavaće sobe
u svojoj dječačkoj kući s pogledom
rijeku Hudson, želio sam
istražiti onog bivšeg predsjednika
fascinantan život kroz arhitektonske elemente,
i izvana i izvana. "

Linda Wesner želi da primijetite krajolik kako prolazi pored vašeg automobila. Nekadašnji skrbnik povijesnog doma u okrugu Oswego, New York, Wesner je umjetnik u boji olovke koji cijeni očuvanje zgrada i krajolika. Zna da je promjena neizbježna; ona samo želi da ljudi shvate da se to događa. "Ljudi prolaze kroz prizore koje ja ocjenjujem kako rade, a zapravo ih ne vide", kaže ona. „Želim započeti dijalog s gledateljem kako bi on ili ona bili svjesniji da se krajolik razvija. Realista sam, razumijem da će se dogoditi promjene, da to nije ništa novo. Samo pokušavam uhvatiti ove trenutke kad se čini da se ništa ne mijenja, ali zaista jest.

"Ovo je univerzalna tema", nastavlja Wesner. "Prikazujem lokalne scene gdje god živim - a puno smo se preselili kroz korporativnu karijeru. Promjena se događa na dva načina: prvi je prolazak vremena, vrlo sporo mijenjanje, poput staje i opustošenja stabla. Polje postaje šuma. To se događa tako postupno da ga jedva primjećujete. Drugi su promjene nastale u čovjeku, koje se događaju mnogo brže - to je užasno. Ono što je tamo bilo sto godina, sada je ruševina. Kroz polja je urezana cesta koja je, samo nekoliko mjeseci ranije, bila gusta kukuruzom. Često sam čuo kako ljudi žale rušenje poznatih zgrada govoreći: "Oh, da smo ih samo sačuvali!", Volio bih vidjeti više razmišljanja o očuvanju ostataka prošlosti. "

Wesner ne crta izmišljene ili nostalgične prizore. Njene slike umjesto toga sugeriraju spokojnu tišinu, stalnost. Jedan je spreman zaletjeti naizgled neizbježne zvukove rovokopača ili motorne pile, ulazeći desno na pozornicu. Iza teme crteži djeluju kao prekrasne kompozicije izgrađene na osnovama zvučnog crtanja. Umjetnica ima oči fotoreportera i uočljivo romantično srce koji se sjedinjuju u njenim idejama crtanja. Tehnika iza slike miješa tradicionalno, slikarsko i intuitivno.

Kao i mnogi umjetnici u boji olovke, Wesner radi u slojevima; neka područja mogu dobiti tri sloja, druga će imati čak 10. Počinje s onim što naziva grisaille - izraz koji tehnički znači podcrtavanje izvedeno u nijansama sive, ali u Wesnerovom slučaju sugerira prigušeno podvlačenje tamne boje kao što su crna trešnja, crno grožđe, indigo plava ili toskanska crvena. Voli raditi na toniranom papiru, bilo Fabriano Tiziano ili Canson Mi-Teintes. Umjetnica ima dva razmišljanja o ovom pitanju: U nekim slučajevima odabire papir s bojom koja odgovara raspoloženju i cjelokupnoj shemi boja u sceni. Razmjerno svijetla ili srednja boja idealna je za pejzaže, kaže Wesner jer joj omogućuje da svijetli svjetla i niz zatamnjenje na tradicionalan način. Ali odabir tamne boje ili dodatak prevladavajućoj shemi boja može rezultirati vrlo dinamičnim radom. "Ponekad zauzmem suprotan pristup da bih se izvukla iz kolovoza", objašnjava ona. „Tamna boja čini da razmišljaš drugačije. To može biti borba, ali može mi pomoći u izradi jednog od mojih najjačih komada. Na primjer, oslikavanje tamnozelenog lišća na komplementarnom, bordo papiru Ples svjetla dao mu život za koji nisam ni znao da je tu. Morao sam savladati tamni papir zbog svijetlih bijelo-ružičastih cvjetova - osjećao sam se kao da se borim protiv papira čak i na tamnim masama. Ali, na kraju, nježne latice hortenzije sugerirale su da svjetlost treperi preko stranice. Uživao sam u izazovu. "

House at Field's Edge, br. 2
2006., olovka u boji, 10 x 20.

"Htio sam prenijeti izolaciju
i tišina nedjeljnog jutra
u ovom djelu ", kaže Wesner.

Wesner koristi „krivu“ stranu papira jer joj se sviđa način na koji glatka strana omogućuje brže nanošenje voštanog pigmenta sa svojih olovki. Preferira Prismacolor olovke u boji jer ih vrlo dobro poznaje i smatra da su ugodno neprozirne zasićene boje, ali povremeno koristi i Caran d'Ache ili Faber-Castell Polychromos. Njezin je cilj intuitivno odabrati boje, a na to se oslanja na mnogo izbora i temeljito poznavanje različitih pigmenata. Wesner voli imati oštre više olovaka u istoj nijansi i spreman je poći s desne strane kako bi mogao crtati bez prekida. Koristi izmrvljenu gumicu za brisanje kad želi skinuti neki pigment.

Kao i mnogi umjetnici u boji olovke, Wesner radi metodično, a evidentna strast za poslom pokreće je kroz mukotrpan proces. Kao i bilo koja umjetnica koja radi u bilo kojem mediju, ona puno pozornosti posvećuje središtu interesa svojih skladbi. To obično znači pažljivo postupanje sa najsvjetlijim svjetlima i najmračnijim zatamnjenjem, posebno područjem na slici gdje se pojavljuje najjači kontrast vrijednosti. Wesner se s tim zadatkom bavi poput slikara uljem, nanoseći tamnice u tankim, mat slojevima i pojačavajući najlakša svjetla s gustom teksturom. Većina umjetnika u boji s olovkama spaljuje cijelu stranicu, ali Wesner je otkrila da će ona, ukoliko sprži samo najblaža područja, otkriti stranicu do velikog učinka. U tu svrhu obično služe dodatni slojevi bijele, bež, krem ​​i oblak plave boje. Wesner kaže kako tanke šljokice također dozvoljavaju da se pokaže više teksture papira, što joj se sviđa.

Ples svjetla
2006, olovka u boji na
bordo papir, 22 x 30.

Olovka u boji je zahtjevan medij koji od umjetnika zahtijeva da uđe u gotovo meditativno stanje uma. Wesner, ikad izazov, miješa pažljiv rad u studiju s plenarnim izletima s istomišljenicom i umjetnicom Lauren Richards. Za ove brzo izvedene komade ograničava svoju paletu na dvije ili tri nijanse kako bi stvorio učinak sličan crtežima trois-bojica. "Ovo je zaista teško učiniti obojenom olovkom", napominje Wesner. "Planiramo da idemo na isto mjesto duže od godinu dana kako bismo dokumentirali promjene." Na taj način Wesner osigurava da neće biti jedina osoba koja prepoznaje često elegantni prolazak vremena.

Copse studija, br. 1: kolovoz
2006, olovka u boji na
ljuske boji
papir, 10 x 17.

Copse studija, br. 2: rujan
2006, olovka u boji na
crvena zemlja-boji
papir, 11 x 25½.

Te dvije plenarne studije iste teme ilustriraju kako je Wesner izvrsno koristio svoje materijale. U Studija prijenosa br. 1: kolovoz, umjetnik je upotrijebio olovku u boji bijele boje Prismacolor Art Stix kako bi nacrtao brzu, polusatnu skicu na papiru u boji jajeta. 2: rujan, Wesner je upotrijebila olovke sa spalionom i bijelom bojom, ali odlučila je izvršiti studiju na papiru crvene zemlje, što je, kako kaže, uvelike poboljšalo izgled djela i uštedjelo joj vrijeme. „Uspjela sam postići bolje rezultate za manje vremena zbog prekrasnog kontrasta koji mi je pružio tonirani papir“, kaže.

O umjetniku
Linda Wesner živi u centru Lewis u Ohiju, koji je udaljen manje od pola sata od Columbusa. Članica udruge Colored Pencil Society of America sastavljena je na brojnim izložbama i bila je žarište nekoliko samostalnih emisija. Wesner je zaradio B.A. i M.A. sa Državnog sveučilišta u New Yorku u Oswegu, a zastupa je Clayton Galleries, u Tampi; Fogle Fine Art, u Jacksonvilleu, Florida; GJ Cloniger and Co., u Morris Plains, New Jersey; Umjetnička razmjena, u Columbusu, Ohio; i Galerija u Cazenoviji u New Yorku.

Kao što ste pročitali? Become an Američki umjetnik pretplatite se danas!


Gledaj video: Kako nacrtati ruzu (Prosinac 2021).