Povijest umjetnosti

Majstori: Šveđani Sargent

Majstori: Šveđani Sargent

Potražili smo Andersa Zorna u njegovoj domovini i otkrili ličnost dovoljno veliku da obuhvati brojne kontradikcije - i prirodnu sposobnost bojenja u ulju i akvarelu.

autor Bob Bahr

Kad se ime Andersa Zornsa u Sjedinjenim Državama spominje, to je obično u vezi s Johnom Singer Sargentom i Joaquínom Sorollom y Bastidom, suvremenicima koji su također koristili uočljive karike i bili poznati po svojim prodornim portretima osoba iz visokog društva. Njegova slava u našoj zemlji često dolazi od njegovog uključivanja u ovu skupinu, ali bliži pogled švedskog umjetnika otkriva snažnu ličnost koja je sposobna prihvatiti ono što se čini da je u suprotnosti u njegovom životu i njegovu slikarskom procesu. Nezakoniti sin zaposlenika pivovare, odrastao je u druženju s kraljevima i kraljicama. Poznat po spontanom osjećaju svojih slika i labavog kista, Zorn se marljivo pripremao za mnoge svoje radove, prigodno crtajući i slikajući brojne studije i koristeći fotografske reference. Opremivši svoj dom tehnološkim uređajima, praktično neslućenim u Švedskoj u svoje vrijeme, odlučio se slikati u maloj, rustikalnoj zgradi staroj gotovo 700 godina. Napustio je Kraljevsku akademiju likovnih umjetnosti u Stockholmu, odbacujući tradicionalizam svojih učitelja, samo da bi kasnije slikao portrete švedskog establišmenta. Iako je Zorn uvelike putovao Europom i Amerikom, većinu ljeta vratio je u svoj seoski rodni grad.

Gospođice Constance
Morris

1915., ulje, 58¾ x
39. Zbirka
Zornsamlingarna, Mora, Švedska.

Birgitta Sandström muzejska je direktorica Zornskih zbirki, koja uključuje prebivalište, imanje i muzej umjetnika u Mora, Švedska. Ovaj se autoritet Andersa Zorna smiješi zagonetki njegovih kontradikcija, tvrdeći da bi ih čovjek s tako krajnjim povjerenjem shvatio jednostavno kao stvar osobne preferencije. Zorn je bio ponosan na svoje korijene i na svoj stas kao umjetnik, voljom da radi što god želi. Mislim da nije imao problema razgovarati jednog dana u Moranu [lokalnom dijalektu] sa starcem iz ovog kraja, a onda sljedećeg sjediti s predsjednikom, kaže Sandström. Na taj je način bio sjajan. Bio je to dio njegove osobnosti. Zornsov spoj osobnosti i sposobnosti učinio je život umjetnika vrijednim istraživanjem.

Život i umjetnički razvoj
Zornsova majka upoznala je njegova oca kad su zajedno radili u pivnici na sjeveru Švedske. Nikad se nisu vjenčali, a budući da je njegova majka radila daleko od Mora, Andersa su odgajali njegovi djedovi i bake. Kao dječak naučio je šarati, što je bilo tipično u provinciji Dalarna, u središnjoj Švedskoj. Nije bilo posebno što je isklesao, poseban je bio talent za nešto drugo raditi, komentira Sandström. Zornsova sposobnost kiparstva privukla je pozornost svojih učitelja i očevih kolega, a prikupljen je novac kako bi ga poslali u Stockholm da pohađa Kraljevsku likovnu akademiju. Tamo je učio pet godina, a zatim se pobunio protiv sve tradicionalnijih metoda škole, koje su isticale crtanje iz otisaka, lijeva i figura. Njegov je rad osvajao nagrade - posebno majstorski akvareli - ali sve je više odmicao od škole.

Unutrašnjost
studio
iza Zornsa
kuća u Mora,
sagradio gotovo 900
prije nekoliko godina.

U to se vrijeme zaljubio u Emmu Lamm, koja je poticala iz bogate obitelji. Obitelj Lamms ne bi razmišljala o braku između njih dvoje, osim ako Zorn nema malo bogatstvo. Stoga je dramatično napustio akademiju (na koju su pozivali opetovane prijetnje protjerivanja sa dužnosnika akademije) i otišao u inozemstvo 1881. godine kako bi zaradio novac, potajno angažiran za Emmu. Već je znao što želi učiniti, kaže Sandström. Što bi se dogodilo da je nastavio na akademiji još jednu godinu? Više nije mogao postići.

Engleska povika. Zorn se u školi obožavao akvarelnim slikama, a najbolji akvareli na svijetu bili su Englezi. Nema izvještaja i nema dokaza da je Zorn naučio finije točke akvarela od bilo kojeg određenog umjetnika u Engleskoj. To je obrazac koji se ponavljao kroz Zornsov život: njegove su umjetničke vještine uglavnom bile samouke, s jednom iznimkom. Zorn je prepoznao upute Axela Hermana Haiga u urezivanju, premda ga je Zornsova pozadina rezbarenja i crtanja učinila dobro opremljenom za vrhunsku izvedbu ove tehnike. Umjetnik je definitivno bio svjestan svoje stručnosti. Usporedio se s Rembrandtom u pogledu jetkanja - što pokazuje čemu je težio, kaže Merit Laine, kustosica grafika i crteža u Nationalmuseumu u Stockholmu. Postavio je sebi vrlo visok standard izvrsnosti. Sandström gura točku dalje s ovim citatom iz Zornsove autobiografije: Uvijek su postojala dva patra, Rembrandt i ja. Pa, zapravo, postojao je samo jedan. Zornov afinitet prema Rembrandtu očitovao se na više načina. Rembrandt je u svojoj osobnoj kolekciji izbrojio nekoliko crteža i oblikovanja, a sam je napisao i mnoge autoportrete, kao i nizozemski majstor. 1890. otišao je toliko daleko da je kopirao Rembrandtovu kompoziciju s desne strane ploče za jetkanje i lijevo svoj autoportret s lijeve strane. Njihovi su stilovi bili posve različiti - Zorns se razvio u metodi koja je isticala labavo, paralelno izležavanje (ponekad nalik izrezanim petljama) i snažne uzorke tamnog svjetla, kao u Zorn i njegova supruga, Rembrandtsova jetkanja isticala su finije linije i teksturu postignute tradicionalnijim sredstvima. Obje su gradile jednostavne kompozicije na jakim uzorcima tamnog svjetla.

Naš svakodnevni kruh
1886. akvarel,
26¾ x 39½.
Kolekcija
Nacionalni muzej,
Stockholm, Švedska.

Ova slika je
smatra ikoničanima u
Švedska. to je
možda kao
predstavnik od
nacionalna
lik kao
Američka gotika, je
u ovoj zemlji.

Zornsova zvijezda brzo se podigla. Izložba u Cádizu s radom koji je slikao prethodnih mjeseci u Španjolskoj donijela je međunarodno priznanje slikara 1882. Zorn se preselio u Englesku, gdje su članovi švedskog visokog društva naručili portrete. Njegova karijera dobila je na značaju jer su bogati Londončani naručili usluge Zorn, a španjolski kralj zatražio je portret. Budući uspjeh mu je osigurao, oženio se s Emmom u listopadu 1885. Par je medenirao u Carigradu (gdje je Zorn umalo umro od tifusa), a zatim je posjetio Italiju i Francusku prije nego što se krajem 1887. preselio u St. Ives, u Cornwall u Engleskoj.

U to je vrijeme Zorn bio vrlo uspješan akvarelist - ali bio je spreman učiniti više. Te je zime naučio sebe kako slikati uljem. S obzirom na njegovu ljubav prema mediju akvarela, njegova promjena u mediju može se činiti neobičnom. Sasvim suprotno, kaže Laine. Bilo bi vrlo čudno da se on držao akvarela, napominje. Bilo je prestižnije slikati u uljima. Zorn je o ovoj tranziciji pisao u svojoj autobiografiji s mnogo nonšalantnosti. [Sv Ives] je bio šarmantan i odlučili smo ostati tamo, prepričao je Zorn. Upoznali smo se s ovim umjetnikom i unajmili kuću. Počeo sam odjednom slikati i slikati uljem. Mislila sam da imam nekoliko mjeseci besplatno bez da razmišljam o primanjima. Francuska vlada ubrzo je kupila jedan od tih prvih naleta nafte, Ribari u Svetom Ivesu, U roku od oko sedam godina Zorn je svoj naglasak gotovo u potpunosti prebacio iz akvarela u ulje.

Novogodišnja čestitka
1890., jedkanica, 4 x
5½.

Zorn voli
usporediti sebe
Rembrandt kao ovaj
jetkanje - u kojem je on
oslikana a
autoportret na
lijevo i kopirano a
Rembrandt
kompozicija na
desni grafički
emisijama.

Par se 1888. preselio u Francusku, gdje će ostati osam godina. Zorn je nastavio u Španjolsku, gdje se slikao sa Sorollom u malom španjolskom gradu. Trio koji mnogi obožavani slikari danas spominju u istom dahu poznavali su jedno drugo, ali jedva su bila tri mušketira. Zorn je bio upoznat sa Sargentom iz njegovih dugih posjeta Engleskoj i volio se hvaliti da ga je Sargent smatrao superiornim portretistom njih dvoje. Ali grupnja Zorna s druga dva poznata doba portretista američki je izum izveden retrospektivom. Sorolla je malo poznata u Švedskoj, tvrdi Sandström, a o Sargentu znaju samo povjesničari umjetnosti. U Švedskoj je Zorna dovoljno.

Međutim, sličnosti postoje, osobito između Sargenta i Zorna. Oboje su slikali dinamične, hitne portrete Isabelle Stewart Gardner. Kao i Sargent, i Zorn je slikao brojne portrete, ali birao je i birao svoje komisije, a ne bi se ustručavao sastaviti portret na nekonvencionalan način. Na primjer, perspektiva u Gospođice Constance Morris zbunjujuće je, a pogled gledatelja naizgled se kreće od razine očiju predmeta, u struku, u noge. Portret Les Demoiselles Schwartz prikazuje dvije sestre koje zure u svoje organe uz poprsje koje crtaju. U knjizi Švedski slikari u svijetu, H. H. Brummer (Svalan / Bonnier, Stockholm, Švedska), citiran je Zorn, Tu su sjedili, ispred svojih orhideja, nosili crvene haljine i crtali glavu koju sam im dao kao zadatak. Odmah sam nacrtao neke crte na svom platnu da ne izgubim ono što sam našao. Sljedećeg jutra roditelji djece došli su u posjet. Gospođa me pitala da li mogu umjesto toga napraviti portret u pejzažnom formatu, tako da bi on stajao preko njenog kreveta. Bijesno sam je pitao tko je, dovraga, mislila da sam ja, a da nije bila svjesna činjenice da na ulici postoji fotograf koji bi za nju bio prikladniji od umjetnika, samo bi se zavarala! Bacio sam svoju paletu u kut i objasnio joj da ako želi da ja, Zorn, slikam, mora reći da ili reći ne i odmah izaći iz sobe kako bih mogao nastaviti sa svojim radom. Užasnuta i sa suzama koje su joj tekle niz obraze rekla je da i napustila sobu. Moja supruga im je kasnije obećala da ću učiniti nešto posebno za njih, i bila je u pravu. Bilo koji komad sranja bio bi poseban za muce poput takvih ljudi i dao bih im par sati, ništa više! Smiješno, slika je bila jedna od mojih najdražih na svjetskom sajmu te godine.

Zorn je naslikao kralja i kraljicu Švedske i dva američka predsjednika, plus veliki broj snažnih industrijalaca tog doba. Utjecaj ovih komisija na Zornsov društveni položaj i karijeru je nezamjenjiv, ali iako se činilo da je Zorn pažljiv planer karijere, nije bio rob poslu umjetnosti. Jednostavno je podnio provizije, kaže Sandström. Jednom se požalio Carlu Larssonu, još jedna komisija - o, ubija me! Ali ovako je zaradio svoj novac. Nikad nije slikao Rockefellera, iako mu je bilo naređeno da to radi, jer je želio provesti ljetni let u Švedskoj. Imao je svoje granice. Švedski ljetos bio mu je važniji od Rockefellera.

Proces i materijali zorna
Mnogi umjetnici spominju koncept Zornove palete, posebno što se tiče portreta. Ova topla paleta, za koju se često kaže da uključuje žutu, crnu, crvenu i bijelu - ali ne plavu -, može biti vrlo koristan alat, ali greška je pripisati je Andersu Zornu. Čini se da nekoliko Zornovih portreta i drugih slika pokazuje određenu toplinu i nedostatak plave boje i zelenila - a Sandström potvrđuje da je slikar bio ponosan što je rekao da je pomiješao sve boje na platnu s pregršt boja - ali mnoge slike iz Zorna koriste blues. U stvari, u Švedskoj se Zorn slavi po prikazima vode, koja je zahtijevala plavu boju. Sandström je imao poteškoća čak i shvatiti pretpostavku da Zorn surađuje sa specijaliziranom paletom povezanom s njim. Izvještava kako je 17 epruveta kobalta predstavljeno među 243 cijevi boje koje je Zorn ostavio u svom ateljeu u Mori. Laine, iz Nacionalnog muzeja Stockholms, slaže se da je pojam Zornove palete pomalo pogrešan naziv. Ipak, portreti poput Gospođice Constance Morris pokazuju da je bio vješt u korištenju graysa da sugerira blues. Mnogi portreti Zornsa - i njegove golotinje - pokazuju nevjerojatnu toplinu, pružajući inspiraciju za današnje slikare bez obzira na to što je švedski umjetnik možda utisnuo u svoju paletu.

Ljubavna nimfa
1885,
akvarel, 46 x
29.

Mnogi od Zornova
akvareli
bili su naslikani
brzo, ali on
proveo dvije godine
slikajući ovo
komad, koji on
smatrao svojim
remek-djelo na
vrijeme.

Zorn preferira boje koje je u Berlinu formulirao sada već zaostali proizvođač. Koristio je četke svih veličina i oblika, a sve četkice s oznakama proizvođača su švedskog podrijetla. U jetrenju je eksperimentirao s raznim kiselinama za koje je Rembrandt znao da upotrebljava, ali njegovi su jetkanini u osnovi bili standardni - izvedeni na bakru i povremeno cinku. Zorn je stvorio nekoliko znamenitih skulptura, među kojima je i poznata skulptura u Mora kralja Gustava Vasa, koji je 1520. ujedinio Švedsku protiv okupatorskih Dana. Ali ovaj rani medij je gurnut u stranu slikanjem. Razmišljao je o slikanju svog djela; rezbarenje i kiparstvo bili su mu hobiji, kaže Sandström. Noću, kad je bilo previše mračno za slikanje, isklesao je. Tijekom dana nije imao vremena da nastavi sa skulpturom. Zornsove je jetke više nego za ostale medije informirala fotografija. Zavidni mornar, uzimio bi modele na svoj brod i plovio po arhipelagu Stockholms, slikao ih na šumovitim otocima i fotografirao ih za jetkanje koje bi presjekao sljedeće zime. Etchings su mu također omogućile da ponovio svoje popularne slike i tako stvorio više novca od kompozicije.

Neki detalji ranih akvarela u Zornsu izdaju sate rada koje je uložio u njih - akvarel iz 1885. godine Ljubavna nimfa navodno su mu trebale dvije godine da dovrši i potrebne su mu dvije verzije akvarela, jedna skica ulja i više od 60 crteža, grisaillesa i crteža u boji - ali Emma Zorn je 1887. napisala da je jedan akvarel predstavljao jutarnji posao za njenog supruga. Zornsova metoda je bila da se prije početka jasno popravi kompozicija, a zatim se brzo prikaže na stranici. Njegova ulja sugeriraju istu spontanost, ali Sandström kaže da postoje dokazi da bi povremeno sakupljao slojeve kako bi postigao željeni efekt.

Les Demoiselles
Schwartz

1889., ulje, 39½ x
26½.
Zbirka
Louvre, Pariz, Francuska.

Neka bude lako - čini se da je to tema. Imao je nevjerojatne vještine crtanja i mogao je naslikati učinkovit portret u 44 poteza, uz smijeh kaže umjetnik iz Wisconsina Jeffrey T. Larson. Vidio je tako jasno i tako samouvjereno sastavio - imao je takvo oko. Kako kažu, mogao bi upotrijebiti jednu rečenicu da objasni što će drugima trebati pola knjige za objašnjenje. Larson također cijeni legendarnu ograničenu paletu Zornsa. To mu je omogućilo da njegove slike izgledaju vrlo ujedinjeno, kaže on.

Njegovi portreti stekli su mu svjetsku slavu, a prikazi švedskog seljačkog života doveli su ga do njegovih zemljaka, no njegovi pejzaži - naglašeni brojkama - nadahnjuju mnoge današnje slikare. Zorn nije volio modele slikanja u umjetnoj atmosferi ateljea. Njegova sposobnost da uhvati raspoloženje mjesta s takvom suptilnom bojom i vrijednošću proizlazi samo iz nebrojenih sati slikanja na otvorenom iz života, tvrdi Frank Serrano, kalifornijski slikar plenira. U slikama ne možete prenijeti to raspoloženje ako koristite fotografiju. Slikao se na otvorenom prilično malo. Ono što vam pomaže da postanete oštri i pomaže vam da naučite kako snimiti nešto prirodnim putem. Osjetljivost je prisutna u njegovu radu i to je ono u čemu stvarno uživam.

Imao je crijeva, dodaje Larson. Svaki umjetnik gleda Zornsovo djelo i vidi da je stavio notu i ostavio je. Nije bio plašljiv i nije pokušavao ugoditi nikome osim sebi.

Bob Bahr je glavni urednik Američki umjetnik.


Gledaj video: Korona nije zaustavila život u Švedskoj (Prosinac 2021).