Crtanje

Akril: slikanje na licu mjesta na velikoj skali

Akril: slikanje na licu mjesta na velikoj skali

Uz adekvatnu pripremu i prave materijale, moguće je stvoriti velike akrilne krajolike na otvorenom.

napisao Andrew Paquette

Početkom 2003. napustio sam visoko stresnu industriju animacija u Hollywoodu u Kaliforniji i preselio se u Arizonu, gdje sam se mogao posvetiti slikanju tema sa jugozapada. Sada radim dvije do četiri akrilne slike veličine 36 x x 48, radujem se što više Arizone i jugozapada.

Uskršnja Cholla
2004. akril, 36 x 36.
Sva umjetnička djela ovaj članak
zbirka umjetnika.
Iako nije moj
uobičajenu praksu, razvio sam
ovu sliku u mom ateljeu
s fotografija. impresioniran
s učinkom rane
jutarnje svjetlo na ovom kaktusu,
Morao sam ga čak i slikati
iako sam znao učinak
ne bi trajalo dovoljno dugo
za slikanje na licu mjesta.
Značajno sam napravio
promjene sastava
i boju fotografija i
bio zadovoljan cjelokupnim
rezultati. Ovo je prvo
nove grupe simboličkih
krajolici. Za ovaj,
Tražio sam jugozapad
predmet koji je bio evokativni za
Uskrs.

Na početku sam brzo naučio slikati iz nužde, jer sam radio puno radno vrijeme, a slikao sam samo subotnje popodne. Znao sam da ako ću ikada dobiti galeriju dok sam još bio dovoljno mlad da to cijenim, svoje vrijeme moram iskoristiti što razumnije. Sada se brzo slikam jer volim spontane efekte koje mogu postići. Međutim, slikanje brzo ne znači Im slapdash. To znači da slikama dajem onoliko vremena koliko im treba i ne pretjerujem s njima.

Za slikanje je brzo potrebna priprema. Doslovno, slika se može napraviti u toliko vremena koliko je potrebno da se platno prekriva bojom. Najbolji pristup za mene je izrezati što je više moguće koraka, tako da sve što moram učiniti jest prekriti platno. To znači da moram znati što mogu očekivati ​​prije nego što počnem, posebno u pogledu načina na koji ću organizirati elemente. Ako znam koje četke upotrijebiti, koje poteze kistom upotrijebiti i što želim učiniti sastavom i bojama, mogu potrošiti svoje vrijeme na slikanje, a ne na grebanje po glavi, pitajući se što da radim ili jesam li dobro shvatio.

Gotovo bez iznimke započinjem i završavam svoje slike na licu mjesta. Može biti nezgodno nositi i raditi na tako velikim platnima na lokaciji, ali radije radim velika jer volim koristiti cijelu ruku za poteze četkom. To rezultira širokim potezima koji su mi privlačni. Kad boja padne, ona se vrlo brzo suši. Vrijeme nastaje duže zbog mokrog, ali ne koristim to vrlo često u Arizoni. (Jednom sam cijelu sliku isprao s platna, ostavljajući raznobojnu lokvu pred nogama.) Iz tog razloga pokušavam dizajnirati sliku oko boja koja se neće stapati. Ako smatram da je važno da se miješaju boje, onda Ill pomiješam dvije ili tri boje koje želim unaprijed pomiješati, nanesite par četkica s tim bojama i obrišite ih što je brže moguće.

Da bih pronašao predmete, jednostavno se vozim u svom kamionu i skeniram krajolik da bih mogao vjerovatno zamijetiti mjesta. Također često pokušavam zaledne ceste i koristim svaku priliku da se izgubim radi poboljšanja baze podataka potencijalnih web lokacija. Bolesna mjesta s katalozima mi padaju na pamet kad nabavljam namirnice, koram kuću ili putujem do odredišta o kojem sam pročitao u vodiču. Ako imam svoj kamion natovaren bojama, napravit ću sliku gdje god se zaustavim. Uz put obicno uocim pola tuceta drugih mjesta koja volim slikati, a koje ce kasnije kasnije provjeriti. Kad sam živio u Kaliforniji, obično sam vozio 350 milja svaki put slikajući lokacije. Sad kad sam u Arizoni, radim u krugu od 100 milja od svoje kuće, tako da noću mogu spavati u vlastitom krevetu, umjesto u kamionu. Najveći problem s pronalaženjem lokacija je taj što moram slikati tako velike razmjere da moram dobiti mjesto za parkiranje svog kamiona unutar nekoliko stotina metara predmeta. Vidio sam brojne lokacije koje obožavam slikati, ali nemam pojma kako bih došao do njih u svom kamionu.

Trinaest milja do dvorišta Buttea
2003, akril, 36 x 60.
Primijetite kako se obrisi kontura
daleke planine na ovoj slici
gotovo su ravno.
Kad sam slikao, vidio sam
da su bili vrlo blizu
ravno. Za zabavu sam se odlučio poslužiti
moj T-kvadrat kako bi pojačao učinak.
Pustio sam da se mala, kvrgava stabla križaju
rub, ali efekt je savršen
geometrijska ravnost. Svidio mi se
rezultata i drago mi je što sam sebi dozvolila
to učiniti jer me podsjećalo
da slikam, a ne nužno
stroga reprodukcija krajolika.
Nakon ovog rada, više sam koristio ravnanja
često na drugim slikama od
pustinjske planine.

Jednom kada ukrcam sve zalihe u svoj kamion, rijetko se okrenem natrag. Samo se jednom vratim praznih ruku. Volim voziti dugu udaljenost prije nego što se zaustavim slikati, jer mi pruža priliku da se opustim i zaboravim na svakodnevne probleme. Jednom kada shvatim da sam primijetio krajolik i pokušao smisliti kako ga slikati - umjesto da razmišljam o krovu koji je procurio kod kuće ili nekom drugom problemu - započinjem tražiti mjesto na koje bih se mogao povući.

Nakon što sam postavila svoja dva štapa (jedan za platno, jedan za držanje boja i vode), pojedem sve što sam ponijela sa sobom i u džepove napunila dvije boce vode. To radim jer više neću jesti sve dok ne završim. Jednom kad počnem slikati, ne zaustavljam se ni za što, osim da pijem vodu. Koristim sportske boce za uštedu vremena. Ne odstupam da pogledam sliku. Ne sjedim da odmaram koljena. Ne prestajem se hladiti. Crtam, zatim slikam. Kad završim, bacam sve natrag u kamion, zatim napravim ključ u najbližoj trgovini ili restoranu za hranu i odmor u kupaonici.

Nikad ne radim preliminarne skice niti fotografiram. Dovoljno dobro crtam da ta pomagala nisu potrebna. Štoviše, potrebno mi je duže da pronađem crtež s fotografije ili skice nego što sam to ispočetka napravio cijelu sliku. Osim toga, praćenje je nevjerojatno dosadno. Izrađujem izgled izravno na platnu prije nanošenja bilo koje neprozirne boje. Ovisno o složenosti teme, može biti jednostavno kao linija horizonta s nekoliko točaka za prikaz glavnih značajki, ili to može biti vrlo kompliciran crtež za izvođenje skoro jednog dana, što zahtijeva dva ili više izleta za nanošenje boje. To sam učinio nekoliko puta - za takve slike poput Dobrodošli u Arizonu i Art Rock- ponekad ostanem u hotelu nekoliko noći dok dovršim sjednice.

Te su slike sa stajališta crteža dvije najsloženije slike koje sam ikad napravio. Prvi, Dobrodošli u Arizonu, je komplicirano zbog svih ravnina koje se preklapaju. Uz to, ima živahnu gomilu mršavih predmeta koji im se probijaju ispred drugih mršavih detalja. To znači da ću, ako probijem moždani udar, pozadinu obojiti. Drugi, Art Rock, bilo je komplicirano jer je tema bila toliko bliska da sam mogao vidjeti detalj. Moje je pravilo: Ako ga vidim, mogu ga slikati. Zbog toga udaljenost od mene do predmeta određuje veličinu četke koju koristim.

Dobrodošli u Arizonu
2003, akril, 48 x 36.
U smislu crtanja, ovo je jedno od
moje najsloženije slike. morao sam
vratite se na scenu drugog dana
položiti u boju.

Koristim akrilne zlatne tekućine. Dolaze u bočicama za prskanje, što više volim jer boju mogu izvući brže nego s cijevima s vijcima. Mogu ručati bocama jednom rukom; cijevi uzimaju dvije. Za održavanje tekućine u boji koristim ArtBin kutije sa šest utora, koje su dovoljno duboke da u svaku utoru drže punu bocu tekuće boje. Koristim dvije ili tri kutije po slici. U prvom, u svaki otvor ulijevam vodu da bih ih napunio do pola. Zatim u vodu iscijedim malu količinu sirove boje slučajnih, jeftinih boja. Ovo su moje boje za crtanje. Brzo se operem u svom crtežu. Kad završim, zgrabim svježu paletu i pomiješam šest najčešćih boja na sceni, obično su to svijetla i tamna inačica triju najistaknutijih objekata: neba, oblaka i stijena. Ja ulijevam utore ovom bojom tako da čak i ako se formira koža, boja će ostati vlažna barem dok ne završim - ako ne i duže. Na poklopcu palete istiskujem modifikacijske boje u malim količinama. To su boje koje se u maloj količini miješaju s glavnim bojama prema potrebi.

Za četke uglavnom koristim bijele najlonke Winsor Newton University s dugim ručkama. Imam i nekoliko mopova za akvarel. Imam četiri divne, ali skupe torbe za Tran četke. Opet, ovo je da uštedite vrijeme. Sve male četkice su u jednom slučaju, četke srednje veličine u drugom, velike u trećem, a moji kratki četkice u četvrtom. Ovo štedi vrijeme sortiranjem četkica dok Im slikam. Prije odlaska iz kuće ponekad odaberem paletu, ali češće to radim na licu mjesta, jer je teško predvidjeti boje koje će prevladavati u krajoliku, pogotovo ako još nisam odlučio gdje ću slikati. Dakle, imam tri kutije s bojama (preferiram velike boce od 16 oz) i odabirem 12 ili više boja koje ću najvjerojatnije koristiti prilikom postavljanja. Imam ostatak boje za slučaj da sam ostavio jednu bocu, ali obično pogodim ispravno.

Uglavnom koristim platna Masterpiece Monet. Nosači Masterpiece-a izrađeni su od dobrog i punog drveta. Imaju poprečne držače u svim kutovima i dolje u sredini u veličinama koje koristim, a pričvršćeni su na stražnju stranu, a ne na bočne strane. To čini sigurnim, dobro napravljenim platnom.

Whitney otkrila
2003, akril, 36 x 60.
Kad je zora stigla na to sceno,
oblaci su se dizali i otkrio sam da sam spreman
gore ispred ove veličanstvene
pogled na planinu. Nacrtao sam podcrtavanje
neposredno prije nego što su se oblaci ponovno slegli,
blokirajući moj pogled. Čekao sam gotovo an
sat u snijegu. Na kraju oblaci
ponovo je podignuo, ali se skrasio nešto kasnije.
Ovaj posao započeo sam u pet u
ujutro i završio u 5:30 navečer,
slikati pet do 15 minuta, a zatim čekati
sat vremena ili tako nešto. Nakon prvih par puta
u rano jutro, nikad više nisam stigla
čist pucanj planine. Između moje skice
boje koje sam već miješao, i sjenu
nagovještaji raznih dijelova planine
to bi se pojavilo sada i onda, bio sam
u stanju dovršiti platno.

Sve moje najbolje slike su teme o kojima sam imao vremena razmisliti prije nego što izvadim svoje boje. Teško ih je načiniti na sve načine, jer moram istražiti i nova mjesta, ali sada pokušavam razmišljati o svojim temama i odabrati lokaciju prije nego što napustim kuću. Na izlasku razmišljam kroz najvjerovatnije kompozicije, razmatrajući svoje mogućnosti i u biti to slikam u svojoj glavi. Do dolaska imam dobru predstavu o tome što želim. Ne dopuštam sebi puno vremena, pa se koncentriram na izvršenje plana za sliku. Brzina je u suštini. Ako imam više sjednica, nastavljam razmišljati o sastavu, redoslijedu poteza kistom, bojama i tako dalje, dok Im u hotelskoj sobi čekam sljedeći dan. S vremena na vrijeme bolesno mijenjam svoju metodu dok slikam, ali to je rijetko. Ako želim poboljšati svoju tehniku, volim raditi ovo između slika, a ne na slici. Postoji toliko mnogo slika da se ne brine briga mogu li u svaku od njih ugraditi svako poboljšanje. Nikad ne postignem ništa - i uvijek je sljedeća slika.

Andrew Paquette umjetnik je iz Phoenixa u Arizoni. Zastupa ga Taos Gallery u Scottsdaleu u Arizoni. Posjetite njegovu web stranicu na http://www.paqart.com/.


Gledaj video: Daily Art #16. Beautiful Waterfall Acrylic Painting. Waterfall Landscape Painting (Prosinac 2021).