Crtanje

Slikanje uljem: Sean Cheetham: Korištenjem palete blata za postizanje harmonije

Slikanje uljem: Sean Cheetham: Korištenjem palete blata za postizanje harmonije

Da bi postigao točnost i sklad na svojim alla prima figurama, kalifornijski Sean Cheetham ističe crtež i sustav miješanja boja na temelju "blato" smjesa, kako ih naziva, koje upravljaju sjenama, srednjim tonovima i istaknutim slojevima. Nedavno je tijekom petodnevne radionice ponudio dugotrajne demonstracije tih tehnika.

M. Stephen Doherty

Iako još nema 30 godina, Sean Cheetham već je uspostavio jaku reputaciju kod kolekcionara umjetnosti i studenata u Južnoj Kaliforniji. Predstavljao je rasprodane izložbe svojih figurica, primio važne provizije i predavao studente željne gledanja kako slika ljudskom formom s točnošću, stilom i dramatičnošću. Prošlog je ljeta održao petodnevnu radionicu na Akademiji za likovnu umjetnost u Los Angelesu i dodao večernju demonstraciju za one koji nemaju dovoljno sreće da pronađu mjesto u razredu.

Sara
2005, ulje, 24
x 20. Zbirka
umjetnik.

Osim što ima izuzetnu sposobnost razumijevanja, crtanja i slikanja ljudskog oblika, Cheetham se oslanja na paletu boja i slikarsku tehniku ​​koju je naučio od Mikea Hussara, svog profesora i prijatelja na Art Center College of Design, u Pasadeni, Kalifornija , Jedan od najvažnijih aspekata ove tehnike i sustava paleta je da se prvo pomiješaju najmračnija-tamna boja (maslinasto zelena, alizarin grimizna i indijanska žuta) i koriste je za uspostavljanje tona platna, crteža predmeta i najcrnji-tamni oblici. Velike količine određene "sjene" boje sjene miješaju se na temelju lokalne boje sjene modela i prilagođavaju se tamnijim i svjetlijim sjenama, te toplijim ili hladnijim sjenama. Jednom kada su najcrnje tamne, pozadinske i sjene strane dovršene, umjetnik priprema "blato" sa svjetlosne strane i miješa ga s ciljem postizanja polutona i isticanja.

Ovaj sustav ima nekoliko različitih prednosti, posebno za neiskusne slikare. Prvo, pojednostavljuje postupak crtanja, oslobađajući brige u vezi boje i jedinstva. Drugo, pomaže u uspostavljanju tamnog, prozirnog sjenila koji pomaže iluziji svjetlosti. Treće, rezultira skladnom slikom, posebno u područjima prijelaza između relativnih vrijednosti i temperatura boje. I na kraju, uklanja se potreba za radikalnim prilagođavanjem odnosa vrijednosti i boja prema kraju procesa slikanja.

Nakon toniranja a
24 x 20-
platno s a
lagano pranje
maslinasto zelena,
alizarin
grimizni i
Indijansko žuto,
Cheetham
nacrtao svoje
pomoću modela
najcrnji-
tamne boje.

Kao što je Cheetham ukazao studentima koji su pohađali njegovu nedavnu radionicu, "paleta blata" ovisi o tome da započnemo s preciznim crtežom, uporabom određenog izbora boja cijevi i razvojem slika od tamne do svjetlosne vrijednosti. "Najveća slabost slikovnih slika obično je crtanje", kaže Cheetham pregledavajući svoje predavačko iskustvo. "Studenti su često toliko željni slikati da ne mogu ispraviti probleme na crtežu koji ih na kraju muče kroz čitav proces slikanja. Važno je stalno usavršavati i ispravljati crtež dok rade, ali ako ne počnu s točnim okvirom za sliku, ta prilagođavanja neće ispraviti osnovne nedostatke. "

Tijekom svih demonstracija koje je Cheetham ponudio tijekom radionice i večernjeg programa, crtao je svoj model na toniranom platnu tankom mješavinom najmračnije-tamne boje. "Za početak sam tonirao platno slikajući površinu tankom zemljom u boji (kombinacija maslinasto zelene, alizarin grimizne i indijanske žute) na temelju vrijednosti svjetlosne strane modela."

Cheetham je umočio četkicu od čekinja u obliku turpenoida u staklenku Turpenoida i utrljao je u boju blata na svojoj paleti. Potom je tankom bojom predložio razmjere glave modela tako što je označio približni vrh, dno i stranu obrasca, kao i produženje ramena. Glave su obično nešto manje od životne veličine, ali Cheetham ih povećava tijekom slikanja demonstracija. Kad je umjetnik bio zadovoljan cjelokupnom razmjerom forme modela, tankom bojom je nacrtao lice, počevši od očiju, zatim nosa, a odande. "Radije radim iznutra prema van, počevši od očiju, nego radeći iz vanjskog oblika glave u sredini", objasnio je.

Alexis
2003, ulje, 24 x
20. Zbirka
umjetnik.

Nakon što je uspostavio najmračnije mrlje i pozadinu, Cheetham je prešao na tonove mesa na sjeni. "Točna kombinacija varira ovisno o uvjetima osvjetljenja, ali obično ima bazu spaljene siene s nekom pozadinskom sivom smjesom da je neutralizira", objasnio je. "Neću zapravo slikati ovom mješavinom blata, ali miješat ću je od nje za svaku kombinaciju boja koje pripremim usput. Na primjer, mogu dodati više najmračnijih tamnih smjesa za postizanje tamnijih vrijednosti; ili mogu ugrijati smjesu dodavanjem dubokog jezera ili kadmijuma crvenog dubokog. "

"Moji su crteži linearni, a ne tonski", spomenuo je Cheetham kao način na koji ističe da crta crte koje opisuju rubove crta lica, a ne da blokira mase očnih utičnica ili bacanih sjena ispod nosa, usta, i brada. "U početku se ne brinem za previše detalja, radije bih se koncentrirao na to da odmah snimim lik i provjerim je li crtež točan. Oslikavam nekoliko tamnih akcenta najmračnijom-tamnom smjesom koristeći više alizarinskih grimiznih boja na kapcima, nosu, usnama i ušima; tada u pozadini blokiram neutralnu sivu mješavinu kobaltno plave i spaljene siene. "

Prije nego što se uključio u oslikavanje tijelanog tona, Cheetham je procijenio je li svjetlost na modelu pretežno topla ili hladna i može li postojati druga vrsta svjetla koja utječe na izgled modela. "Često model koji pozira u školskom studiju preplavljen je toplom svjetlošću reflektora, a nekoliko hladnih nadzemnih fluorescentnih svjetiljki miješa se s onim toplim tonovima", objasnio je umjetnik. "Većina početnih slika u fazi crtanja je jednobojna s varijacijama između maslinasto zelene i alizarinske grimizne ovisno o količini duboke topline u značajkama modela. Postepeno podešavam temperaturu blata u sjeni zagrijavajući je dodatkom ljubičastog jezera i kadmij-zelene blijede ili hladeći mješavinom mangan plave nijanse i bijele boje kako bih vodio računa o fluorescentnim svjetlima.

"Ne volim narančasto-crvenu boju mesa, pa sam tijekom radionice stavio plavi gel preko reflektora kako bi meso modela bilo malo hladnije u boji u boji", nastavio je Cheetham objašnjavati. "Moj postupak se više odnosi na mjerenje vrijednosti najprije i na temperaturu u boji. Ako je crtež ispravan i vrijednosti su točne, slika će se pravilno očitati bilo kojom bojom. "

Dok je Cheetham tokom tih dugih razdoblja radio na sjeni, zaškiljio je očima kako bi prepoznao mješavinu jedne boje i jedne vrijednosti za svaku specifičnu sjenu i reflektiranu svjetlost. Tada mu je trebalo vremena da pomiješa veliku količinu svijetlog blata (titanovo bijelo, spaljena siena, blijedo žuto oker, grimizno jezero i mangan plavo). "Sjetite se da nikad ne obojim blatnom bojom izravno", podsjetio je učenike. "Ja se miješam s te gomile i to je ono što je drži ujedinjenom."

Prednja vrata
2006, ulje, 12 x
18. privatno
kolekcija.

Nakon slikanja tri sata, Cheetham je pozvao na stanku za ručak. Sat vremena ponovo je bio na demonstraciji, podižući vrijednosti od mraka do svjetla. "Uvijek miješam u paleti, a ne na platnu", rekao je dok je nastavio s slikanjem. "Vidjet ćete kako neki slikari ulja bacaju boju i rade je u boji već na platnu. Preferiram da boje budu čiste, a sjene tanke prosuđujući vrijednosti na paleti, a zatim nanoseći smjesu na platno.

"Sada ću razviti polutone prilagođavanjem boje svijetlog blata", nastavio je Cheetham. "Koristim mješavinu kobaltno plave i spaljene siene, koja je slična pozadini, da se umiješam u svoju smjesu sa svjetlosne strane kako bih postigla najtamnija svjetla. Ja mogu ugrijati smjesu dodavanjem grimiznog jezera ili izgorjele siene, neutralizirati narančasti ton dodavanjem više kobalta, osvijetliti ga dodavanjem više titanovog bijelog ili ga ohladiti jednim od plavih, ljubičastih ili zelenih. "

Turtle Hill
2006, ulje,
45 x 30.
Privatna kolekcija.

Kroz proces slikanja Cheetham se zaustavio na nekoliko minuta kako bi provjerio crteže i odjeću modela. "Morate se odmaknuti od slike da biste utvrdili točnost onoga što radite", objasnio je učenicima. "Ne donosite te prosudbe kad vam je nos pritisnut uz platno jer morate biti zabrinuti zbog cjelokupnog učinka, a ne zbog sitnih detalja."

Cheetham je proveo ukupno pet sati na demonstraciji koju je ponudio prvog dana radionice, a sedam sati drugi, a zatim je tri sata posvetio Rajiv portret naslikan tijekom večernje sesije. Unatoč relativno dugim demonstracijama, umjetnik je istaknuo da su njegove slike iz alla prima mnogo krupnije od njegovih studijskih djela. "Svoje studijske slike gradim na pločama prekrivenim akrilnim gesso-om i modelirajućom pastom, a ne na platnu. Radim sporije, ali isti postupak koristim i za miješanje boja", objasnio je. "Zbog tog zamornog procesa više se oslanjam na fotografije nego na žive modele. U posljednje vrijeme digitalne fotografije donosim na zaslon računala i radim izravno iz onih, a ne fotografskih otisaka jer svjetlo iza slike čini stvarnijim. Oslikavam figure u okruženjima koja postavljaju emocionalnu udaljenost između gledatelja i predmeta slike. Ne unajmljujem modele jer više volim slikati prijatelje, posebno moju djevojku - ljude koji me svakodnevno okružuju i inspiriraju. "

U danima kada Cheetham nije ponudio demonstracije, sudionici radionice slikali su se iz živih modela dok je šetao studiom korisnih savjeta. Poput mnogih instruktora, Cheetham je otkrio da može bolje istaknuti slabosti na slikama tako što je zapravo slikao izravno na slikama učenika. "Uvijek kažem učenicima da me zaustave ako ne žele da radim na njihovim slikama, ali nikad to ne čini," kaže on. „Oni razumiju da je ponekad bolje pokazati im kako postići napredak nego opisati predloženu promjenu riječima. Za spremanje slike obično je potrebno samo jednu ili dvije oznake, jer je većina sudionika radionice dovoljno iskusna da se poprilično približi. Jedna od prednosti petodnevne radionice je da postoji kontinuitet od jednog dana do drugog, od jedne lekcije do druge. To se često izgubi kada se nastava sastaje samo jedan dan u tjednu tijekom semestra od tri do četiri mjeseca. "

Cheetham je toliko zaposlen opskrbljivanjem svoje galerije slikama da nema vremena redovito predavati, ali nudi povremene radionice. Uz program koji je ponudio na Akademiji za likovnu umjetnost u Los Angelesu, nedavno je u Pittsburghu vodio radionicu za prijatelje iz umjetničke škole koji su osnovali Akademiju Južne strane.

O umjetniku
Sean Cheetham rođen je u San Franciscu, studirao na koledžu San Mateo u Kaliforniji i stekao zvanje B.F.A. diplomu s priznanjem Art Center College of Design u Pasadeni u Kaliforniji. Njegove slike uvrštene su na međunarodne izložbe, a trenutno ga predstavlja Galerija Mendenhall Sobieski u Los Angelesu. Posjetite njegovu web stranicu za više informacija.

M. Stephen Doherty glavni je urednik Radionica.


Gledaj video: Silva Metoda (Prosinac 2021).