Crtanje

Pastele: Nastavne vrijednosti

Pastele: Nastavne vrijednosti

Održavanje karakteristične vrijednosne strukture je u srcu Pastelne upute Joann Ballinger - i njezinih vlastitih slika.

napisao Lynne Moss Perricelli

Joann Ballinger, iu svojoj nastavi i vlastitim pastelnim slikama, naglašava važnost karakteristične strukture vrijednosti. U svom radu Ballinger održava svoju početnu strukturu vrijednosti neprekidno provjeravajući razvijajuću sliku, promatrajući je iz daljine i prilagođavajući ako je potrebno.

Kasni dan sjaj
2005, pastel, 8½ x 10½.
Kolekcija umjetnika.

Takav naglasak na vrijednostima na slici osigurava da subjekt pravilno čita i omogućava umjetniku da koristi koje god boje odgovaraju trenutku. Ne bojim se boje, kaže Ballinger, objašnjavajući zašto je ta sloboda važna. Ne pokušavam se povući. Uvijek se zalažem za bogate boje. Životnost koju postiže doprinosi uzdizanju, nostalgičnom raspoloženju koje želi prenijeti, što je još jedan kritični aspekt njenog rada. Ja gravitiram prema sretnim subjektima, kaže ona. To je samo ono što jesam, i nikad ne pokušavam slikati osjećaj koji sam doživio.

Većina Ballingerovih predmeta dolazi s obale u blizini njezine kuće u Bozrah, Connecticut ili s Rhode Islanda, gdje predaje radionice dva puta godišnje. Glavni joj je fokus djeca i životinje koje često uključuje u morska područja. Pored toga, ona često slika čamce, pejzaže i pejzaže. Ponekad te teme otkriva na licu mjesta, a drugi put prijatelji i poznanici nude da poziraju sebi ili svojoj djeci. Tražim zanimljive efekte boje i svjetla, kaže ona, ali želim i slikati prizore koji će podsjećati gledatelje na poseban trenutak u njihovom životu, pa tražim prizore koji me podsjećaju na poseban trenutak u mom životu.

Najviše znatiželjnih 2002, pastel, 6¾ x 9¾.
Privatna kolekcija.

Kad je Ballinger na lokaciji, demonstrira slike svojim učenicima i bilježi boje koje koristi, a koje koristi kao referencu za ostale komade koje dovrši u studiju. Umjetnik također fotografira. Povremeno radi na pleneru, ali samo za krajolike. Kad Ballinger želi prikazati lik ili životinju, oslanja se na jednu ili više fotografija kako bi dokumentirali detalje i dovršili posao u studiju. „Važno je raditi na plenu ili na modelu, kaže. Pomaže vam da bolje koristite svoj referentni materijal. Rad od života održava sve svježim.

Umjetnica favorizira materijale Wallis Sanded Pastel Paper koji kupuje u roli i reže na veličinu. Ona favorizira bijeli papir jer ga tonira samim time što na površinu nanosi oker ili spaljenu sienu Nupastel - što neće utjecati na zub papira. Za svoja figurativna djela sklon je papiru Sennelier La Carte Pastel u raznim bojama. Ponekad koristi ispiranje akvarelom za ton Wallis papira. Njeni pasteli su prije svega Unison, Nupastel i Schmincke, iako u ruci ima različite marke za određene boje.

14:00 na otoku Barne
2000, pastel 9 x 11.
Privatna kolekcija.

Nakon što joj je Ballinger pripremila papir, napravila je početni raspored s ultramarin plavom pastelom Cretacolor. Ova plava boja postala je svojevrsni zaštitni znak u umjetničkom djelu i stvara dodatak toplim bojama koje je sklon koristiti u sljedećim slojevima. Položaj s plavim je vrijednost studija, objašnjava Ballinger. Uspostavljam tamna i svijetla područja kako bih stvorio kartu za sliku. Zatim uspostavlja krupnije oblike lokalnog boja, počevši od tamnoputih i napredujući do srednjih i svjetlijih područja. Neki pastelisti grade mnogo slojeva, dodaje ona, ali ne volim koristiti fiksativ i radije bih imati što manje slojeva.

U stvari, Ballingelovi pasteli sastoje se od najviše četiri ili pet slojeva. Pomiješa se samo rijetko i nastoji koristiti lagani dodir. Volim misliti na pastel sličan slikanju uljem, opisuje ona, a moji potezi izgledaju gotovo poput poteza četkom. Nakon početnog postavljanja koristi samo meke pastele Schmincke i Unison, uživajući u masnoj teksturi i divnim bojama, napominje.

Mir
2005, pastel, 7¾ x 10¾.
Kolekcija umjetnika.

Umjetnica organizira svoje pastele u taboret po mjeri koji se otvara poput harmonike. Prednja ladica sadrži pastele koje ona najviše koristi, a ostale su - uključujući Diane Townsend i Rembrandt - lako dostupne u taboretu. Ona ne uspostavlja paletu prije nego što započne djelo, radije povlači pastele koje želi kako slika napreduje. Međutim, dodaje da je najsvjetlija svjetlost na svim mojim slikama limun žuta, a moja najmračnija tamno ljubičasta. Nastojim da ne koristim bijelu ili crnu sami po sebi jer one imaju tendenciju mrtvačenja slike.

Kako se slika razvija, Ballinger se kontinuirano udaljava od svog rada i dvostruko provjerava da li se njezine vrijednosti pridržavaju izvornog plana. Ako ne, prilagodi se skladu, osvjetljavajući ili potamnjujući područja u odnosu jedan na drugo. Kako bi pomogla svojim učenicima u ovom procesu, ona dijeli ljestvicu vrijednosti pomoću koje mogu dodijeliti vrijednost od 1 do 10 svakom području svog sastava. Tada mogu preciznije protumačiti vrijednosti u bojama koje će koristiti. Mnogi studenti počinju u redu, ali gube se, primjećuje Ballinger. Pomaže im da naprave uloge pastela koje žele koristiti i dodjeljuju im vrijednosti. Može ih grupirati u boje, od najlakših do najtamnijih. Ballinger napominje da studenti često pribjegavaju najmanje kromatskim pastelima za najlakše vrijednosti, a boja počinje izgledati isprano. Kako bi uklonila ovaj uobičajeni problem, ona im kaže da sigurnosno kopiraju nekoliko vrijednosti i odaberu laganu pastelicu koja je sjajnija za tumačenje te vrijednosti.

Kretanje s milošću 2005, pastel, 7¾ x 5¾.
Privatna kolekcija.

Još jedna uobičajena prepreka u vezi s bojom je nejasnost, koja nastaje zbog pastele koja puni zub papirima ili zbog promjene vrijednosti koje su prejake. Ballinger savjetuje studentima da naprave samo male skokove vrijednosti, objašnjavajući da će, ako su vrijednosti prilično blizu, moći bolje održavati svoju živu, svježu boju. Uz to, bliska struktura vrijednosti djeluje na privlačnoj suptilnosti i naturalizmu. Ballinger preporučuje korištenje laganog dodira, kao i ona, zadržavanje težeg pristupa žarišnoj točki slike ili efekta impasto.

Prenoseći osjećaj raspoloženja, Ballinger odlaže pravila crtanja i vrijednosti da bi poslušao njezinu kreativnu stranu. Prvo vizualiziram svoje najbolje slike, kaže. Nastojim se izgubiti na svojim slikama, slikati nešto što volim i vratiti se tom iskustvu. Kad je počela Kasni dan sjajna primjer, razmišljala je o zadivljujućoj ljepoti imanja, kaže umjetnica. Prijateljica ju je odvela na ovo mjesto na Block Islandu i osjećala je svladavanje emocija kad ju je vidjela. Razmišljao sam o svom prijatelju, umjetniku opisuje, i onome što sam osjećao i vidio. Presudno je imati posvećen radni prostor u kojem vas neće prekinuti, kao i sve drugo što će vam pomoći da se usredotočite na svoju temu. Svatko će trebati nešto drugačije, kaže ona. Važno je biti u mogućnosti pustiti vas da biste otišli izvan tehničke strane.

Frizura 2004., pastel, 12 x 9.
Kolekcija umjetnika.

Kao i mnogi dugogodišnji učitelji, Ballinger je od svojih učenika naučila onoliko koliko i oni od nje. Nastava me natjerala da dublje kopam, razmišljala je. To mi je pomoglo da pojasnim što radim i da smislim bolje metode. To me je učinilo budnijom i to moj rad održava svježim.

O umjetniku
Umjetnica iz Connecticuta Joann Ballinger predavala je pastel u Umjetničkoj udruzi Lyme, u Old Lymeu, Connecticut, od 1996. Ona je i monitor neovisne klase za proučavanje figura u udruzi i instruktor pastela u Art Cellar-u, Clinton, Connecticut. , Za svoj je rad primila brojne nagrade, uključujući nagradu „Pastirsko društvo za Connecticut Pastel Society“ 2005. godine, a njen rad pojavio se u brojnim grupnim emisijama. Bivši predsjednik udruge Lyme Art, Ballinger je također član Američkog društva morskih umjetnika i član organizacije Pastel Society of America, među ostalim profesionalnim udruženjima. Zastupaju ga Eisenhauer Galleries na Block Islandu, Rhode Islandu i Marthas Vineyard, Massachusetts; Galerija Lily Pad u Westerlyu, Rhode Island; Galerija umjetničkih podruma, u Clintonu, Connecticut; Pomorska galerija u Mystic Seaport, u Mystic, Connecticut; i Admiralty Gallery u Vero Beachu na Floridi. Umjetnik dva puta godišnje provodi radionice na Block Islandu. Za više informacija, pošaljite e-poštu [zaštićeno e-poštom] ili nazovite (860) 886-0366.

Lynne Moss Perricelli, bivša urednica časopisa Američki umjetnik, slobodni je pisac i urednik u New Jerseyju.


Gledaj video: Srednje vrijednosti Primjer 01 medijan, mod, kvartili (Siječanj 2022).