Crtanje

Akvarel: Sondra Freckelton: Planiranje izražavanja

Akvarel: Sondra Freckelton: Planiranje izražavanja

Sondra Freckelton nadaleko je poznata po svojim dobro osmišljenim, promišljenim i stručno oblikovanim akvarelima koje razvija koristeći principe koji proširuju umjetnički izraz; a cijenjena je i zbog pomaganja drugima da nauče ta načela, dok je stekla konkretno razumijevanje akvarelne slike.

M. Stephen Doherty

Nizozemska paleta
1998., akvarel, 28 x 27.
Kolekcija umjetnika.

Kad njujorški umjetnik Sondra Freckelton vodi studente kroz niz vježbi koje su osmišljene kako bi im pomogle da razumiju kako da njihove slike postanu dinamičnije i privlačnije za gledatelje, zaprepašteni su. A kad demonstrira kako raditi s prozirnom akvarelom kako bi se maksimalno iskoristila medij, iznenadi se koliko su logične i prikladne njezine metode, pogotovo ako su uzeli druge radionice tijekom kojih su podučavali kako slikati, ali ne zašto, Na kraju radionice učenici često napominju kako su prvi put naučili sastavljati i izvoditi akvarelne slike.

Neke vježbe koje Freckeltonovi polaznici poduzimaju osmišljene su tako da im pomognu razumjeti kako odabrati i primijeniti boje, dok su druge usmjerene na prepoznavanje načina na koji se materijali mogu koristiti u svrhu prenošenja razloga za koji su odabrali određenu temu. Na primjer, ona pokazuje kako obojiti jednostavnu jabuku ili šljivu slojevitim tonovima triju glavnih boja kako bi postigla boju na papiru, a ne miješanjem boja na paleti. Freckelton objašnjava da, budući da je ovo transparentan medij, umjetnici mogu dobiti bogatiju nijansu slikanja svjetlosnih ili živih predmeta postignute boje tamo gdje su sve korištene boje vidljive; a kasnije možda i kontrastirajući to miješanjem boja na paleti za objekte koji ne ispuštaju svjetlost, poput tkanine ili drveta. Učenici tada pokušavaju nanijeti prozirnu boju preko ovalnog oblika nacrtanog na komadu sjajnog bijelog papira, uvijek imajući na umu kako boje djeluju i grade se prema iluziji o trodimenzionalnom objektu.

Kraj ljeta
1995. akvarel, 39½ x 36.
Privatna kolekcija.

Pomaganje studentima da razumiju kako prenijeti razloge zbog kojih su odabrali predmet veći je izazov, jer većina akvarelara je naučena da jednostavno slikaju ono što promatraju, a ne da se usredotoče na razloge zbog kojih ih je neki predmet privukao. U jednoj vježbi Freckelton traži od učenika da osmisle apstraktne oblike koji prenose snažne emocije poput straha, mira, bijesa ili radosti. Jednom kad odaberu predmet, ona preporučuje učenicima da sami sebi napišu razglednicu s porukom koju bi željeli da primi gledatelj njihove slike. Nakon dovršavanja slike, učenici uspoređuju dva oblika komunikacije kako bi utvrdili da li odgovaraju.

„Akvaristi koji počinju moraju razmišljati o odabiru predmeta, shvaćajući zašto su ga izabrali i odredili najvažnije i najzanimljivije čimbenike; kasnije ovaj proces postaje prirodan ", kaže Freckelton rezimirajući svoje savjete. „Stvaranje umjetnosti više je od pukog bilježenja činjenica. Slikar mora preuveličati važna pitanja i umanjiti ili izostaviti nevažne ili nejasne detalje. Selektivno oko mora se razviti.

"Nakon godina bavljenja umjetnošću, shvatio sam da što budem ekonomičniji kad slikam predmet, bliže ću se njegovoj suštini", nastavlja Freckelton. „Također sam shvatio da ću pretjerivanjem važnih značajki i minimiziranjem faktora koji nisu pojačavali formu, svjetlost, ritam ili pokret, naglasiti glavni koncept koji me motivirao da slikam sliku. U isto vrijeme, mogao bih doći do slike koja je imala više života.

Kukuruzni ciniji
1979, akvarel, 28½ x 29.
Privatna kolekcija.

"Sljedeći je korak najteži, ali i najkorisniji", objašnjava umjetnik. "Ovaj korak koristi korištenje elemenata kompozicije kako bi ojačali vaše ideje i prenijeli svoju viziju publici. Postoje standardni elementi dizajna - linija, oblik, glasnoća, ton - ali postoje i druga pitanja koja treba uzeti u obzir u predstavljanju određenog gledišta. One uključuju format slike (kvadratni, vodoravni, okomiti); vidikovna točka umjetnika (iznad, dolje ili čak s predmetom); omjer prostora i boja; i oblike koji gledatelje vode u, oko i izvan slikovnog prostora. To su razmatranja koja sliku mogu povisiti od stvaranja pješaštva do uzbudljivog umjetničkog djela. "

Freckelton često preporučuje umjetnicima da naprave brze sličice svojih namjenjenih slika kako bi mogli procijeniti neka od ovih sastavaka prije nego što počnu slikati. "Um bi trebao početi raditi mnogo prije nego što četkica pogodi papir", preporučuje ona. Jedno od ključnih pitanja je mjesto središta zanimanja, a drugo je uspostavljanje ulazne točke s koje se gledatelj vodi u sliku. "Postoji razlog zašto se geografska sredina članka naziva" mrtvim središtem ", komentira ona. "To je zato što će slika na kojoj se predmet nalazi na tom mjestu biti beživotna. Uvijek ćete imati zanimljiviju sliku kada se središte zanimanja nalazi na jednoj ili drugoj strani u skladu s umjetnikovim namjerama.

"Slično tome, ako slici nedostaje ulazna točka - često dijagonalni oblik koji se diže od dna stranice - gledatelji će osjetiti kako se upliću na privatni prizor, a ne da su pozvani u sliku", dodaje Freckelton. "A ako postoji mjesto ulaska, također mora postojati i izlazno mjesto, obično dijagonala koja gledatelja prelazi preko slike i izvan nje."

Jesen je kraj
1996, akvarel,
37 x 38. Zbirka
umjetnik.

Freckelton i njezin suprug, umjetnik Jack Beal, često zabavljaju svoje studente nazivajući ovo korištenje aviona za ulazak i izlazak kao izum "sastava školjki". Pod time podrazumijevaju da se prostor prostora na kojem gledatelj ulazi u sliku može smatrati trapezom koji je povezan sa sličnim oblikovanim trapezoidima prostora kroz koji će izlaziti. Najjednostavnije rečeno, to je poput polja trave koja se susreće s nebom uz horizont, pri čemu se polje pojavljuje kao donja polovica školjke, horizont je šarnir, a nebo gornja polovica školjke. "Koliko god ovo glupo moglo izgledati - a naši bivši učenici stalno nam šalju stvarne školjke i slike školjki - razmišljanje o školjki podsjeća umjetnike da razmisle o prostoru unutar svojih slika", objašnjava Beal. "Previše umjetnika slika izravne predmete koji sjede na ravnoj polici ili postavljaju modele u uskom scenskom okruženju. Rezultat toga je da slike nemaju onu dubinu koja bi se mogla zamisliti slikanjem istih predmeta iz drugog kuta ili visine. "

Pored ovih razmatranja, Freckelton koristi sličicu za utvrđivanje hoće li se predmeti u mrtvom životu proširiti izvan granica papira ili će ih ograničiti, ako elementi na slici mogu djelovati kao sekundarna ili tercijarna područja od interesa, ako oblici i obrasci mogu se ponavljati kako bi kompozicija dala ritam, i mogu li elementi pretjerivati ​​u mjerilu ili smjeru kako bi dodali iščekivanje i energiju slici. Primjerice, na mnogim njenim mrtvačkim slikama Freckelton će se naginjati
stol naprijed, tako da su predmeti na njemu postavljeni da se kotrljaju u krilo gledatelja; ili će povećati ljestvicu jednog cvijeta kako bi mu bila važnija od ostalih ili pojačala iluziju prostora i daljine.

Peonies u iridescentnoj posudi
2000, akvarel,
23¾ x 30. Zbirka
umjetnik.

Otvoreni ili negativni prostor jednako je važan za Freckeltonov plan kao i pozitivan prostor. Vjeruje da oblik i vrijednost pozadinskog zida mogu biti jednako važni za uspjeh slike kao i detalji oslikani u objektima ispred nje. „Kao što sjajna glazba nudi mnoštvo glasnih i mekih zvukova, tako i sjajna plesna predstava spaja atletiku s gracioznim, tako sjajna slika mora ponuditi područja uzbuđenja i odmora. To je pitanje proporcije - uzoraka, oblika i boja. "

Neki akvaristi smatraju da sav ovaj pripremni rad guši kreativnost, jer pretvara slikarstvo u proces izvođenja utvrđenog plana, a ne u istraživanje evoluirajuće slike. "Upravo je suprotno", odgovara Freckelton. "Plan se također razvija i mijenja kako izgledate i otkrivate više elemenata koji poboljšavaju vaš izvorni koncept. Jednom kada znate zašto slikate predmet, kako ćete sastaviti sliku i imate općenitu ideju o redoslijedu nanošenja boje koji ćete koristiti, oslobađate se lažnih pokretanja i frustrirajućih korekcija i tada možete odgovoriti na način boja ljubi papir. Bez nekog plana, borit ćete se sa svim aspektima procesa slikanja. "

Bacač kugle
1989., akvarel, 54 x 45.
Kolekcija umjetnika.

O umjetniku
Sondra Freckelton studirala je na The School of The Art Institute u Chicagu, a svoju umjetničku karijeru započela je kao kiparica koja radi u drvu i plastici. Svoje zanimanje akvarelom prebacila je 1970-ih i brzo se etablirala kao jedan od najvažnijih umjetnika koji surađuje s medijem. Njezine su slike izložene u galerijama i muzejima diljem Sjedinjenih Država, nabavljene su za važne javne i privatne zbirke, reproducirane su u desecima časopisa, knjiga i kataloga. Njezine su slike bile izložene u umjetničkoj galeriji SUNY Oneonta (u kampusu Državnog sveučilišta u New Yorku) od 28. kolovoza do 14. rujna 2006. i reproducirane u katalogu te izložbe. Za više informacija o Umjetničkoj galeriji SUNY Oneonta obratite se Timothyju Sheesleyu u SUNY Oneonta, zgrada 222 likovnih umjetnosti, Oneonta, NY 13820; (607) 436-2445.

Pročitajte još značajki poput ove od jeseni 2006 Akvarel časopis.


Gledaj video: Line and Wash Watercolor:The old village of Perouges in France (Studeni 2021).