Crtanje

Akvarel: Jamie Wyeth: kombiniranje boja topljivih u vodi

Akvarel: Jamie Wyeth: kombiniranje boja topljivih u vodi

Kao i mnogi umjetnici navikli raditi s neprozirnim bojama, Jamie Wyeth radije koristi kombinacije vodotopljivih materijala, a ne samo prozirni akvarel. Otkriva kako slojevi gouachea, tinte, grafita, akrila i akvarela omogućuju mu da razvija slike na isti način kao što to čini s uljem na platnu.

M. Stephen Doherty

Ovnova djevojka
autor Jamie Wyeth, 2001,
transparentno i impasto
akvarel na toniranoj ploči,
18 x 24. Sva umjetnička djela ovo
članak privatna zbirka
ukoliko nije drugačije naznačeno.
Sva autorska prava autorska prava
© Jamie Wyeth.

Prvo sjećanje Jamie Wyeth slikao akvarelom kao dječak od 8 ili 9 godina kada je pomagao svom ocu, slavnom umjetniku Andrewu Wyethu, da stvori neke od ručno oslikanih božićnih čestitki koje će obitelj slati bliskim prijateljima i obitelji. "Ako možete vjerovati, moj je otac crtao i slikao stotinjak karata svake godine i slao ih na praznike", objašnjava Jamie. „Sada dolaze na aukciju za znatne novce. Sjećam se da sam sjedio na podu s nekim četkama i bojama oca, i sam stvarao karte. "

Obitelj Wyeth ohrabrila je mladog Jamieja da ostvari svoj talent daleko izvan prazničkih karata, a i njegov otac i njegova tetka Carolyn Wyeth pružili su mu pouku. Nakon toga, brzo se etablirao kao profesionalni umjetnik, montirajući veliku retrospektivnu izložbu svog rada na Pennsylvania Akademiji likovnih umjetnosti, Philadelphia, 1980., kad je imao samo 34 godine. Izložbom su dominirale velike uljane slike, ali sadržavala je i niz akvarela i djela mješovitih medija na papiru. Čak se i tada Wyeth udaljavao od rada s čistom, prozirnom bojom i prema kombinacijama grafita, tinte, akvarela, gvaša, akrila i - povremeno - pastela.

"Ono što sam naučio od svog oca je da akvarel nudi umjetniku veliku slobodu da odmah reagira na nešto što je zanimljivo", objašnjava Wyeth. „Mislim da je pomogao da promijeni prevladavajući stav o akvarelu pokazujući kako se ona može koristiti kao ozbiljan, ekspresivan medij. Kao što često kaže, savršeno je za snimanje trenutne vizije ili emocije bez potrebe da se unaprijed pripremite. U tom duhu slobodnosti i neograničenosti nisam vidio nijedan razlog da budem ograničen nizom pravila ili ograničenja ili da se ograničim na jedan skup materijala i tehnika. "

Portret Nurejeva
autor Jamie Wyeth, 1977–2001,
mješoviti mediji, 32 x 40. Zbirka
Jim i Jocelyn Stewart.

Jamie Wyeth imao je smisla gravitirati neprozirnijim slikarskim materijalima budući da je bio naviknut raditi uljnom bojom koju je nanosio u različitim debljinskim slojevima i što mu je omogućilo da revidira oblike, boje, crte i vrijednosti. Umjesto da poštuje tradicionalnu metodu stvaranja pranja prozirnog akvarela, od kojih bi mnoga trajno zaprljala vlakna papira, mogao je dodavati i uklanjati predmete, tamniti ili posvijetliti vrijednosti te stvarati debele i tanke slojeve boje.

"U početku sam imao problema s nanošenjem guste boje zbog činjenice da će puknuti i propasti s papira jer veziv nije bio dovoljan da ga drži", sjeća se Wyeth. „Tada sam kupio nekoliko akvarela Old Holland koji imaju veću elastičnost i uspio sam skupiti slojeve boje. Koristila sam i bijeli gvaš, boju koju sam već upotrebljavao na crtežima na kartonu i papiru sa žutom bojom. " Velike zbirke tih crteža rađene su u 1970-im i 1980-ima Andyja Warhola i ruskog plesača Rudolfa Nurejeva, a one i dalje kruže izložbama širom svijeta. Neki od Nurejevskih crteža prikazani su ovog ljeta u Muzeju suvremene umjetnosti Kemper, Kansas City, Missouri („Uhvaćanje Nurejeva: James Wyeth slika plesača“, od 2. do 20. kolovoza; katalog je dostupan), a neki Warholovi crteži trenutno su dostupni na muzej rijeke Brandywine, u Chadds Fordu, Pennsylvania ("Tvornički radovi: Warhol, Wyeth i Basquiat", 9. rujna do 19. studenog 2006.).

Portret Andyja Warhola
autor Jamie Wyeth, 1976,
ulje na ploči, 30 x 24.
Zbirka muzeja jagodica
of Art, Nashville, Tennessee.

Mnogi na gnušanje konzervatora, mnogi crteži grafita, drvenog ugljena i bijelih gvaša Nurejev i Warhola rađeni su na listovima kartona koji su se, zbog svog visokog udjela kiseline, mogli prilično brzo pokvariti. "Znao sam da je to užasan materijal, ali jako mi se dopala boja, debljina i apsorpcija kartona", objašnjava Wyeth. "Kasnije sam surađivao s Dieu Donné i Twinrockerom na izradi arhivskih radova sličnih boja, tekstura i težine. To su papiri koje sada koristim. "

Koristeći papire obojene žutom bojom, Wyeth sada razvija svoje slike, tako što je prvo lagano nacrtao sliku na grafitu, a zatim je potvrdio dodavanjem indijske tinte i pranja prozirnog akvarela. Zatim nanosi slojeve gvaša, pastela ili akrila dok ne bude zadovoljan slikom, a zatim površinu zavari slojevima akrilnog medija. "Koristim akrilni medij na isti način kao što bih stavio uljni lak", objašnjava Wyeth. "Ono otkriva bogatstvo boja i uspostavlja ujednačenost s površinom."

Na pitanje je li sklon slikanju akvarelom kad je izoliran u svojim ateljeima na otoku Monhegan ili Južnom otoku u Maineu, Wyeth brzo odgovara rekavši da njegov izbor medija nema nikakve veze s prenosivošću ili pogodnošću. "Zabluda da je akvarel samo za skiciranje ili za zabavu dok je na odmoru dio je razloga što je medij imao tako lošu reputaciju", kaže on. "Ne odlučujem slikati akvarelom zbog predmeta, lokacije ili vremena. Ni ja to ne mislim samo kao način skiciranja ideja za važnije uljane slike. U stvari, više volim slikati akvarele nakon što sam stvorila ulja u istoj seriji. Ako ideja ima dovoljno interesa da dovede do drugih srodnih slika, mogu je proširiti slikajući akvarelom ili uljem. Jedan medij nije manje važan od drugog. "

Andyjeva stopala
autor Jamie Wyeth, 1976,
miješani mediji na smeđoj boji
karton, 26 x 19.
Kolekcija umjetnika.

Ideje koje se Wyeth odnosi obično se odnose na krajolike, životinje, građevine, predmete ili ljude u blizini njegovih domova u Pensilvaniji i Maineu. Kao i njegov otac, fokusira se na ljude i mjesta koja dobro poznaje. Na primjer, kada je Wyeth bio intervjuiran za ovaj članak, radio je na seriji slika prijatelja u Maineu i na kosturu kita od 30 metara u blizini njegove svjetioničara na Južnom otoku. Također je nastavio slikati galebove i ovnove u blizini svog doma na otoku Monhegan, kao i domaće životinje, krajolik i susjede oko svoje rezidencije u Chadds Fordu u Pensilvaniji. Zbirka njegovih slika životinja nedavno je izložena u Muzeju umjetnosti Farnsworth Wyeth Center, u Rocklandu, Maine ("Galebovi, gavrani i supa: Ornitološke slike Jamesa Wyeta", 26. lipnja do 10. listopada 2005.), u pratnji katalog njegovih crteža i slika.

Sada 60 godina, Jamie Wyeth očito je krenuo putem karijere koja je neovisna o njegovom 89-godišnjem ocu ili drugim članovima prve američke umjetničke obitelji. To je učinio pronalazeći svoj vlastiti glas i govoreći kroz materijale koji prenose njegove ideje i osobnost. Među tim materijalima su boje topive u vodi koje se kombiniraju da bi uhvatile energiju, misterij i duh subjekata koji ga okružuju.

Pročitajte još značajki poput ove od jeseni 2006 Akvarel časopis.


Gledaj video: Jamie Wyeth: Art and Inspiration (Prosinac 2021).