Crtanje

Osnove crtanja: Jon DeMartins radionice za crtanje kako bi poboljšali slike

Osnove crtanja: Jon DeMartins radionice za crtanje kako bi poboljšali slike

"Jedan od najvećih razloga zbog kojeg slikari upadaju u probleme su zato što njihove slike nemaju čvrst temelj točnih i izražajnih crteža", kaže njujorški umjetnik Jon DeMartin. Zato su njegove radionice crtanja toliko korisne slikarima figuracijama.

M. Stephen Doherty

Kad je jasno da nema tablete koja će brzo ublažiti bol slike koja je pošla po zlu, DeMartin vam može pomoći da shvatite kako se nositi s osnovnim problemima netočnih razmjera, iskrivljenih značajki ili beživotnih oblika. Nudi različite načine na koje možete izliječiti te uobičajene slikovne bolesti.

Učenik je pažljivo promatrao
kao što mu je DeMartin pokazao kako
koristiti Conté u boji sangvine
bojica za crtanje modela.

DeMartinove radionice i časovi traženi su širom sjeveroistoka, a redovni je instruktor u nekoliko najboljih umjetničkih škola u New Yorku i Connecticutu. Nelson Shanks nedavno ga je pozvao na provođenje intenzivne jednotjedne radionice za talentirane slikare koji studiraju u Studiju Incamminati u Philadelphiji. "Nelsonovo je priznanje da je želio da njegove studente upoznam s potpuno drugačijim pristupom crtanju figure nego onom koji zapošljava", objašnjava DeMartin. „Bila je to čast učiniti jer su studenti u Incamminatiju upoznati s nekim od najboljih umjetnika umjetničkih figura u zemlji, poput Nelsona, Stephena Earlyja, Leona Shanksa, Darrena Kingsleyja, Michaela Grimaldija, Dan Thompsona i Roba Liberacea.

"Crtanje je sastavni dio procesa izrade slika", tvrdi DeMartin. „Pruža priliku za istraživanje varijacija predmeta. Umjetnik se može uzbuditi oko ideje i naletjeti na sliku bez adekvatne pripreme da bi otkrio - često prekasno - da se ideja ne bi mogla održati u cijelom procesu. Uzimajući vrijeme da izvrši pripremne crteže, umjetnik može pažljivo razmotriti i destilirati ideje i na taj način donijeti bolje kreativne odluke. "

Studenti radionice su crtali sa
ruke potpuno ispružene.

Najbolji dio DeMartinovih radionica crtanja je taj što studentima nude niz pristupa figurativnom crtanju, od kojih svaki može pomoći u određenim aspektima oblikovanja slika. Na primjer, učenici svakodnevno započinju crtežima brze geste koji naglašavaju spontane, linearne aspekte snimanja aktivne pozicije u crtežu crta. "Kratke poza od jedne do 45 minuta uglavnom se odnose na liniju i gestu, a duge (sat ili više) na oblik i volumen", objašnjava. "Zbog vremenskih ograničenja, teško je napraviti bilo kakvo opsežno modeliranje s vrijednostima, pa što više načina izrade volumena linije, to bolje.

"Na mnogim crtežima iz ranijih stoljeća iluzija treće dimenzije nije u potpunosti ovisila o vrijednosti vrijednosti jer je koncepcija iza obrisa bila sama dimenzija", nastavlja DeMartin. „Kao rezultat toga, korišten je manji raspon vrijednosti i crteži su se mogli napraviti u kraćem vremenu. Mogućnosti za ostvarenje uzbudljivih radnji i ritmova povećavaju se ako se vježbaju kratke poza.

DeMartin je radio izravno
na crtežima učenika
da im pomogne razumjeti
kako napraviti poboljšanja.

"Kad umjetnici provode sate ili dane radeći iz iste pozi, njihovi crteži postaju analize vrijednosti povezanih s oblicima koji se pretvaraju iz svjetla u sjenu", objašnjava DeMartin. „Ova se vrsta studija više odnosi na akademsku praksu iz 19. stoljeća izrade vrlo gotovih crteža gipsanih gipsa i modela koji drže istu pozu danima i tjednima. Naglasak u tom slučaju je na pažljivom promatranju suptilnosti unutar forme.

"Ova dva pristupa crtanju figure mogu biti korisna slikarima, ali mogu dovesti i do njihovih vlastitih problema", kaže DeMartin. „Umjetnici koji crtaju samo kratke geste često stvaraju stilizirane slike koje su formulirane, a ne iskrene reakcije na pojedine modele. Suprotno tome, umjetnici koji prave samo crteže koji traju mjesecima, na kraju često završe s mehanički preciznim opažanjima kojima nedostaje emocionalni sadržaj. Kombinacijom dva pristupa umjetnik ima bolju šansu da napravi brzu procjenu načina na koji se figure kreću u prostoru, kao i precizna opažanja koja evociraju suštinu osobe koja je nacrtana. "

DeMartins crtež gestama:
Jednominutni crteži gestama
s Nupastelom na papiru s novinama.

DeMartin preporučuje umjetnicima da koriste različite materijale za crtanje, ali isto držanje dok izrađuju ove dvije vrste crteža. "Crtanje treba izvoditi iz stojećeg položaja s ispruženom rukom, tako da pokret dolazi od ramena, a ne samo od zapešća", ukazuje. „Umjetnici bi trebali moći vidjeti i površinu crteža i model unutar svog vidnog polja.

"Glavni cilj brzih skica modela kredom (Nupastel) je snimiti ritmičke radnje i eventualno nešto kontrakcije", nastavlja on. "Želim pronaći akciju prije kontura, jer bez tog osjećaja gibanja crtež će izgubiti svoj ritmički tok. Ako vrijeme dopušta, postupno uvodim strukturu konceptualizirajući orijentaciju glave, rebra i zdjelice u prostoru pomoću vertikalnih i vodoravnih srednjih linija. Fokus je više na kosturu tijela nego na mišićima.

"Crte koje opisuju značajke mogu prelaziti preko dijelova tijela jer naglašavaju protok oblika i odnos jednog oblika prema drugom", objašnjava DeMartin. "Ako ruka prelazi preko tijela, na primjer, umjetnik treba najprije nacrtati neprekidne crte tijela, a zatim nacrtati ruku preko tog dijela tijela. Poanta je prvo snimiti akciju i konturu te pustiti da suptilnosti dođu kasnije.

DeMartins crtež gestama:
Crtanje pet minuta geste
s Nupastelom na papiru s novinama.

"Crteži napravljeni u dužem vremenskom razdoblju trebali bi početi srednjim drvenim ugljenom u vinogradarima," umjetnik savjetuje. "Prednost vinskog ugljena je u tome što ga je lakše izbrisati i prilagoditi pod uvjetom da linije nisu previše tamne. Također, zbog svoje mekoće, vinski drveni ugljen klizi preko papira i daje se odvažnom i jednostavnom početku. "

Jednom kada je DeMartin zadovoljan proporcijom i smještajem figure na papiru, on pokazuje područje sjene u procesu koji on zove posterizing, "Jedna stvar univerzalno vrijedi i za kratke i za dugu pozu: sjene treba staviti u prvo mjesto, jer one usmjeravaju umjetnika u uspoređivanju drugih vrijednosti koje su u svjetlu", naglašava on. „Stvaram jednu ravnu vrijednost za svjetla (bijelu boju papira) i jednu ravnu vrijednost za sjene sa šrafiranim linijama koje daju svjetlosni ton. Vrijednost nije briga, već samo grafička interpretacija obrasca sjene. Važno je prepoznati koji su oblici u sjeni, a koji nisu jer umjetnici često pogreše tamne vrijednosti u svjetlu sjene. "

Kad je zadovoljan osnovnim crtežem drvenim ugljenom, DeMartin briše velik dio mekog ugljena, ostavljajući samo bijelu sliku na bijelom papiru. "To mi daje predložak ili vodič za završne faze crteža", objašnjava. „Zatim ponovno ocrtavam lik pomoću komprimiranog ugljena, koji je trajniji, i obraćam više pažnje na točnost crteža u odnosu na model.

"Sjene razvijam na aditivan način, podižući slojeve drvenog ugljena", kaže DeMartin objašnjavajući kako crtati duge poza. "Prvo utrljam u ravnu ravnu masu sjena, a zatim upotrebljavam štapić za ugljen kako bih otopio sjene u papir. To služi kao lijepo suprotstavljanje vrijednostima na svjetlu, koje se spontano izvlače šrafuranjem. U duljim pozama trodimenzionalna iluzija crteža izražava se prvenstveno vrijednostima svjetla i mraka. Ravnine na obliku koji se odvraćaju od izvora svjetlosti potamnjuju kako se približavaju liniji sjene. To su vrijednosti vrijednosti na obliku koji prenose iluziju zaokruženosti. Što je oblik zaokružniji, to će se gradacije više raširiti. "

DeMartins crtež gestama:
Dvadesetminutni životni crtež
s Nupastelom na papiru s novinama.

Količina vremena koju učenici provode na kratkoročnim i dugoročnim crtežima dijelom ovisi o razini njihove vještine. "Ako studenti nisu imali puno treninga, trošim manje vremena na kratke poza i više na duge poza jer je preteško trenirati nekvalificiranog umjetnika u radionici koja traje samo nekoliko dana", objašnjava umjetnica. „Početnicima je bolje baviti se pitanjima koja su više izravno povezana sa slikarstvom - poput vrijednosti, oblika i rubova - nego gestom. Obično im je lakše raditi proporciju, razmjere i projekcije ako model drži istu pozu nekoliko sati. "

Da bi pomogao prenijeti koliko korisni trening crtanja može biti za slikara, DeMartin nudi detaljan pregled razvoja jedne od njegovih nedavnih slika, Biljar, Mnogobrojne crteži sličica, linearni crteži, studije vrijednosti i kompozicijski dijagrami pomogli su uspostaviti čvrste temelje za koje DeMartin vjeruje da su tako važni za dobro slikarstvo.

Unutrašnji prizor biljarske dvorane počeo je kao crtež brzog gesta i razvio se nizom kompozicijskih studija. "Sjetio sam se bilijarske dvorane koju sam posjetio 1970-ih, a koju sam fotografirao i godinama kasnije napravio u grubim, grafitnim crtežom u 3-x-5 crtežu", sjeća se. "Skica je bila loš pokazatelj da su dva muškarca snimala igru ​​u bazenu dok su stajali kraj prozora. Godinama kasnije zamislio sam sliku koja bi mogla biti uključena u izložbu interijera galerije John Pence u San Franciscu. Zamišljao sam da ima puno atmosfere koja je rezultat visokog kontrasta jarkog svjetla i dubokih sjena. "

Nakon što je napravio više crteža kako bi istražio ideju i utisnuo sliku u svoj um, DeMartin je zamolio prijatelja da mu pozira kao jedan od igrača u bazenu i nacrtao zrcalni odraz vlastitog tijela za drugog čovjeka. "Napravio sam nekoliko crteža na drvenom ugljenu kako bih dobio djelovanje i karakter, a zatim sam napravio pažljivije crteže na toniranom papiru pomoću komprimiranog ugljena i bijele krede", objašnjava. "U potpunosti sam se pouzdao u te crteže kad sam započeo proces slikanja."

Baš kao što mijenja vrstu crteža koje koristi, DeMartin koristi i različite tehnike slikanja. "Dobio sam priliku studirati s umjetnicima koji su istraživali dva različita načina razvijanja slika od kojih svaki vodi do drugačijeg rezultata", priznaje umjetnik. "Michael Aviano objasnio je kako graditi monokromatsku podlogu, dok me Nelson Shanks od samog početka učio raditi s odnosima u boji. Nalazim u slučajevima kada jedan ili drugi pristup može najbolje poslužiti mojim namjerama.

"U slučaju Biljar, Odlučio sam uspostaviti jednobojnu bazu, prvo crtajući crteže crtežom tankom smjesom stare holandske smeđe oker boje, a zatim slikam jednoličnu monokromatsku bazu punu vrijednost spaljenim umbrerom, nastavlja DeMartin. „Jednobojno oslikavanje nudi prednost što slika omogućava da„ diše “, posebno u tamnijim prolazima. To stvara lijepu ravnotežu neprozirnosti i prozirnosti, kao i teksturnog bogatstva. Kad se to potpuno osušilo, počeo sam slikati u boji u nekoliko prolaza kako bih postigao razinu transparentnosti i neprozirnosti potrebne za gotovu sliku. Dok sam slojevao lokalne boje preko temelja, bio sam budan u pridržavanju vrijednosti ispod. "

DeMartin naglašava da ne postoji samo jedan preporučeni pristup crtanju ili slikanju. Važno za što se umjetnici sjećaju je da će neka količina crteža pomoći u odabiru elemenata slike, uspostavljanju kompozicije linija i vrijednosti i rješavanju potencijalnih problema. "Uvijek pomaže imati tehnike temeljene na čvrstim principima, koje uz naporan rad daju uspješne rezultate", zaključuje. "Umjetnici su u stanju ostvariti svoje vizije samo kroz sposobnost da prvo ulove život u crteže."

O umjetniku
Jon DeMartin dobio je B.F.A. diplomirao je filmsku umjetnost s Instituta Pratt u Brooklynu, a umjetnost je studirao na Art Students League of New York, na Manhattanu, kod Gustava Rehbergera i Nelsona Shanksa, kao i samostalno s Michaelom Avianom. Pored toga, trenirao je crtanje u cast s Miletom Andrejevićem i Edwardom Schmidtom. Njegovi su crteži i slike izloženi u galerijama u New Yorku, Kaliforniji i Virginiji, a objavljeni su u American Art, Art in America, ARTnews i The Classicist. DeMartin je predavao na njujorškoj Akademiji umjetnosti, Woodstock School of Art, a Parsons The New School for Design, sve u New Yorku, kao i na Fakultetu likovnih umjetnosti Lyme Academy, u Old Lymeu, Connecticut. Zastupaju ga Hirschl Adler Gallery u New Yorku i John Pence Gallery u San Franciscu.

M. Stephen Doherty glavni je urednik Radionica.


Gledaj video: Brainz Art - Dečije likovne radionice (Studeni 2021).