Crtanje

Akvarel: valjanje u boji

Akvarel: valjanje u boji


Umjetnica iz Sjeverne Karoline Kate Worm koristi valjke za nanošenje akvarela i gvaša kako bi stvorila zadivljujuće podebljane slike.

napisao Christopher Willard

Četkice su precijenjene, barem prema Kate Worm. Iako je njezin pristup radikalan odmak od tehnika povezanih s tradicionalnom akvarelom, Worm otkriva da joj ona omogućuje stvaranje nevjerojatno odvažnih slika.

Slika studija
2003. akvarel i gvaš,
24 x 19. Zbirka
umjetnik.

Worm, koji je diplomirao na Državnom sveučilištu Michigan, u East Lansingu, i magistrirao na Učiteljskom fakultetu na Sveučilištu Columbia, u New Yorku, oduvijek se zanimao za umjetnost, umanjeno za vizualne umjetnosti u obje institucije. Tek kad je njezin sin počeo pokazivati ​​umjetnički talent, umjetnost je ipak počela zauzimati središnje mjesto. Pitala sam se odakle mu sposobnost, kaže. Našao sam knjigu o crtanju i otkrio da mogu jako dobro crtati, pa sam odlučio da želim postati ilustrator dječjih knjiga. To me je, pak, dovelo do likovne umjetnosti.

Worm je marljivo bavio slikanjem i crtanjem na Sveučilištu Sjeverna Karolina u Greensborou od 1986. do 1990. godine, studirajući kod poznatog slikara i učitelja Andrewa Martina. Radili smo od gola, prisjeća se. Radila sam crteže i slike na ulju. Worm je svom poslu pristupio ozbiljno i sa strašću, i ubrzo je razvio reputaciju za svoje labave, slikarsko tihožitke i pejzaže.

Međutim, Wormsova stručnost u specijalnom obrazovanju usko je navela da otkrije jedinstvene metode rada iza umjetnosti koju danas proizvodi. Dok je zaposlena 2003. godine kao umjetnički savjetnik s odraslim osobama s invaliditetom u Studiju za potpis XI, u Morgantonu, Sjeverna Karolina, naišla je na nešto umjetnosti koje je potaknulo njezino zanimanje za vodene medije. Radim u studiju / galeriji, a polaznici su vrlo nadareni umjetnici, objašnjava. Jedna je žena s invaliditetom u programu dala ime po sebi kako radi u gouacheu. Njezina je umjetnost izgledala toliko zabavno da sam odlučila isprobati medije temeljene na vodi. Sastavio sam malu grupu i angažirali smo manekenku. Počeo sam se šaliti akvarelom, prskati ga i pokušavati raditi na netradicionalni način. Imao sam iskustva s ispisom pa sam jednog dana uzeo valjak i bacio akvarel na svoj papir.

Oslanjajući se na Osmanlije
2004. akvarel i gvaš,
30 x 22. Zbirka
umjetnik.

Tri godine kasnije Worm nastavlja s prekrivanjem boje, počevši s potpunim listom papira za tisak Rives BFK u sivoj ili žutosmeđoj boji, pleksiglasom od 20 x x 20 listova i trima gumenim valjcima pod nazivom brayers. Započinjem s uvrštavanjem jedne boje na list pleksiglasa, kaže umjetnik. Zatim na papir oblikujem velike oblike boje, kao i nekoliko dugih, gesturalnih linija koje izviru sa stranice. Oslanja se na akvarele američkih Journeya i Winsora Newtona, tretirajući ih poput ulja, ne čuvajući bijelu boju papira. Da bi dobila bijelu, žutu i svjetliju naranču, ona nanosi dodir gvaša preko suhe akvarele.

Umjetnica smatra da je njezin rad u ovoj fazi apstraktniji nego figurativni, s blokovima boja koji uspostavljaju cjelokupni dizajn. Sljedeći joj je korak ubacivanje drugog, pa čak i trećeg sloja boje na papir. Često nanosim drugi sloj prije nego što se prvi potpuno osušio, kaže. Moj je cilj zadržati proces impulzivan, bez postavljanja pravila. Zatim pomoću 1 četke položim na manje površine boje na valjane boje. Tu se ističu istaknuti, srednji tonovi i mrlje figure. Iako se radi o preciznijem postavljanju boje u odnosu na masu u boji, lik zaista izlazi iz okoliša i papira kada se vratim s rubom valjka ili crtanjem kapljevine sa kapaljkom i nacrtam.

Sjedi u plavoj boji 2005,
akvarel i gvaš,
30 x 22. Privatna zbirka.

Od nanošenja ploča u boji na početku slike, do pažljivih podešavanja svjetla i sjene, ključ Wormsovih slika je njezino duboko razumijevanje potrebne ravnoteže toplih i hladnih boja. Svoj talent stekao je godinama marljivim promatranjem. Sve moje slike razvijaju se pažljivim promatranjem figure, kaže. Sve manje vremena provodim slikajući, a više vremena gledajući. Moje nije linearni način razmišljanja, već prikupljanje vizualnih informacija. Dok proučavam model, oči mi se počinju umarati od ustaljenog vida, a periferne boje počinju se mijenjati. Mogu vidjeti elemente tkalačkih stakala ili ih minimizirati ili mogu vidjeti kako se boje pojačavaju na način na koji se ne prikazuju kada ih direktno pogledam. Vjerujem načinu na koji se boje pojavljuju u mom perifernom vidu. Na primjer, ako vidim zelenu zavjesu i želim je obojiti, umjesto toga pogledat ću obližnji crveni jastuk ili tijelo modela i razmisliti o tome kako se zeleni zastor pojavljuje u mom perifernom vidu. Počet će se mijenjati. Može se činiti lakšim i plavim u blizini tople, tamne ljubičaste boje. Može postati svjetlije i svjetlije u blizini pravog crvenog. Kontrasti toplih i hladnih boja razvijaju se iz ovog intenzivnog izgleda. Andrew Martin je to zaista naglasio, ta je boja prilično relativna. Pitao sam ga postoji li smjernica za ove promjene boja, a on mi je rekao da ne trebam popis pravila - ali da samo nastavim tražiti.

Crv vjeruje da je dobro imati više toplih ili hladnih boja na slici, tako da je gotov rad jasno topao ili hladan, a ne da lebdi između dvije temperature. Moj rad ima toplinu, primijeti ona. Volim neke hladne boje, ali ne želim da sva područja boje budu iste veličine. Dakle, ako stavim u toplo, svijetlo područje, upotrijebit ću suprotno hladnu boju u manjoj količini. Worm također ističe da se tradicionalno hladne boje, poput plave, mogu pojaviti tople ako se postave pored onih još hladnijih. Otkriva, na primjer, da se pruski, indigo i tirkizni blues lako guraju u topli izgled; citira ljubičastu nogu modela u Pauzirati kao dobar primjer pomične boje. Lijeva noga modela je ljubičasta, kaže, a kada je uspoređujemo sa smeđom nogom, izgleda cool. Međutim, kada je uspoređujemo sa sivom bojom na dnu slike, čini se da je topla, a naslon stolice čini da se noga zaista čini topla. Drugim riječima, toplina i hladnoća boje mogu se promijeniti.

Pauzirati 2004,
akvarel i gvaš, 30 x 22.
Privatna kolekcija.

Crvi zaposleni valjci i četkica za stvaranje Pauzirati, Crne crte izvedene su rubom valjka, objašnjava. Zeleno se nanosi četkom. Svijetlo ružičasta u blizini figure radila se četkom, ali druga ružičasta potjecala je iz valjka. Možete vidjeti gdje sam narančasto namotao vrh sjene da bih stvorio ton kože na desnoj ruci figure. Worm Matisseu pripisuje ekonomičnu uporabu boje; provodila je vrijeme u The Barnes Foundation, u Merionu, Pennsylvania, proučavajući njegove manje stavove. Likovi preslice imaju unutarnji sjaj, objašnjava ona, što je Ive utvrdio da dolazi iz načina na koji on objedinjuje suprotnosti bojama. Svaka figura izgrađena je s neutralnim tonovima suprotnim samo nekoliko nota svijetle boje. Neutralne su tamne boje koje stvaram sa smeđim, sivim bojama napravljenim od bijele i crne boje ili dodacima boja koje kombiniram zajedno. U svom radu tražim i koristim istu ideju, ali je svjesno ne planiram. Ružičasta unutra Pauzirati zapravo nije bilo, ali razvilo se iz ljubičaste izmaglice koju sam vidio na tom području, što sam pretjerao. Zatim sam uz njega dodala dosadnu maslinovu zelenu da sjedinim komplementarne boje i kako bi slika izgledala doista blistavo.

Crv je strukturiran Blue Mood na kompoziciji boja u obliku slova X. Ljubičaste i zelene su postavljene na jednoj dijagonali, a plave i narančaste na drugoj. Izvorno je ljubičasta na figuri bila dio iste ljubičaste koja se nalazi u pozadini, napominje umjetnik, a dio te boje vidljiv je krajnje lijevo. Tamni viridijan s lijeve strane tijela, međutim, lijepa je folija prema sunčevom torzu modela. Crv je obrezao podignuto stopalo modela kad je shvatila da nije na mjestu i preuredila je područje gustim gvašom i akvarelom, koristeći iste zelene i ljubičaste boje koji čine veliki dio pozadine.

Opušten
2005. akvarel i gvaš,
22 x 30. Privatna zbirka.

Crv slobode koja sebi omogućava u pogledu tehnika i upotrebe boja je također prikazan u Opušten, Kako bi napravila crvene crte u donjem lijevom dijelu slike, nježno je stisnula cijev crvene akvarele; slične crte bile su primijenjene duž nogu, u ovom slučaju kao svijetlo narančaste boje. Rezultat: ocjene koje sliče gotovo nalik pastelima.

Labavi, gestorski crtež koji se ponekad kreće po vrhu, kao i unutar njega, Worms blokovi boje daju spontanost njenom radu bez da ga oduzimaju ozbiljnosti. Ponekad postoji nešto gotovo kiparsko u slikama umjetnika. U takvim djelima kao Oslanjajući se na Osmanlije, Sjedi u plavoj boji, i Slika studija, dodir, ruku umjetnika jako se osjeća. Također neće izbjeći da gledatelji primijete kako Worms pažnju odlučno počiva na brojkama koje ljudi rade. Usred blijedih nijansi koje čine njihova tijela, živopisnije boje se također sakupljaju, što odražava geometrijske blokove, kao i kaplje koje ih okružuju. Aktivno ujedinjeni s figurama, iskačuće boje rekvizita, namještaja i pozadine nikada ne ometaju; umjesto toga, oni podržavaju i poboljšavaju skladbe u cijelosti.

Blue Mood
2005. akvarel i gvaš,
30 x 22. Privatna zbirka.

O umjetniku
Od 1994. Kate Worm radila je kao instruktorica crtanja i slikanja u Muzeju umjetnosti Hickory u Hickoryju, Sjeverna Karolina. 2001. godine muzej je predstavio samostalnu izložbu slika Crv, a od tada je izlagao u izložbama za dvije osobe u galerijama širom svoje države. Njene slike vise u većim javnim zbirkama, uključujući one u Umjetničkom muzeju Hickory; Bank of America, u Charlotteu, Sjeverna Karolina; Grad Winston-Salem; RJR Nabisco; i Sara Lee. Worm je član odbora za izložbe umjetničkog vijeća Caldwell u Lenoiru, Sjeverna Karolina. Zastupljena je u pet galerija u Sjevernoj Karolini: Galerija Minerva, u Ashevilleu; Carlton Gallery u Creeksideu, u Banner Elk; Galerija Somerhill, na brdu Chapel; ArtSource, u Raleighu; i Gradska umjetnička galerija u Greenvilleu. Za više informacija o Wormu ili kako biste vidjeli dodatne primjere djela umjetnika, posjetite njezinu web stranicu www.kateworm.com.


Gledaj video: Animals Drawing and Marker Pencil Watercolorl Coloring. Akn Kids House (Prosinac 2021).