Crtanje

Slika uljem: James Gurneys slike: fantastična činjenica

Slika uljem: James Gurneys slike: fantastična činjenica


Ovaj plenarni umjetnik na saveznoj državi New York stvara impresivne pejzažne slike informirane svojim radom kao ilustrator i nadahnute radom škole rijeke Hudson.

John A. Parks

Creek Iznad slapova Kaaterskill
2004., ulje, 20 x 16.
Sva umjetnička djela ovaj članak
privatna kolekcija
ukoliko nije drugačije naznačeno.

James Gurney pejzažne slike prožete takvom veličinom ispunjenom svjetlom, teško je vjerovati da nisu fantastične. Možda je to zato što ovaj umjetnik nije samo slikar plena, već je i tvorac spektakularnog imaginarnog svijeta koji je prvi put otkriven 1992. godine u svojoj knjizi Dinotopia: Zemlja osim vremena (HarperCollins, New York, New York). Gurneyjeva pripovijest, napisana da oponaša putopis iz 19. stoljeća, kronira avanture američkog znanstvenika i njegova sina koji su provaljeni brodom na golemom otoku i suđeni da žive među dinosaurima. Ogromni, svijetli pejzaži rasprostiru se zajedno s velikim gradovima koje su stanovnici sastavili na temelju sjećanja na kulture koje su ostavili. Umjetnički dizajnerski nacrt i osjetljiv osjećaj boje kombiniraju se kako bi stvorili snažnu viziju punog i cjelovitog svijeta.

Za gledatelja, ovaj osjećaj potpunog uranjanja uvelike je pojačan izvanrednom svjetlošću u kojoj se kupa svaka slika. Gurney je djelomičan do dugih odlomaka polusjene sjene, koji služe kako bi prožimali njegove slike benignom i sanjivom misterijom. Na neki je način kvaliteta svjetlosti jednako privlačna i primamljiva kao i fantastični svijet koji slike prikazuju. Razvijajući tako sofisticirani osjećaj za svjetlost, Gurney svoj rad zaslužuje kao slikar plena. "Bez mog iskustva da pažljivo gledam stvarni svijet i stvorim prirodne svjetlosne uvjete, ne bih uspio naslikati zamišljene prizore", kaže umjetnica.

Gurneyjeva strast prema plenarnom slikarstvu nadilazi njegovu želju za sakupljanjem nadahnuća za njegove ilustracije i duboko je utemeljena na očitom užitku u vizualnim užicima koje pruža svijet u kojem živimo. „Imam sreću da živim u dolini Hudson, koja nudi ogroman raspon krajobraznih značajki, od planina do rijeka do slapova; plemenita, drevna stabla; i dobro izbalansiran niz sezonskih učinaka ", kaže on. Gurney je također dobro svjestan da to područje ima veliku povijest slikanja na otvorenom, počevši od škole na rijeci Hudson, koja je uključivala umjetnike poput Thomasa Colea, Frederic Edwin Church i Ashera B. Duranda, kojeg Gurney posebno cijeni. "Bio je zaista jedan od prvih slikara plena", objašnjava umjetnik, koji je nedavno stekao jednu od Durandovih uljanih slika. "Slikao je vani prije nego što su izumljene metalne cijevi za boje i morao je putovati bojom spremljenom u svinjske mjehure."

Zimski zalazak sunca
2004., ulje, 11 x 14.

Međutim, čini se da blizina koju Gurney osjeća prema Durandu nadilazi zajedničko zadovoljstvo rada na pleneru. Gledajući Durandove slike, može se vidjeti kako je njegov osjećaj za osjetljivo svjetlo, kao i zadovoljstvo u istraživanju velikih područja sjene u braku pažljivim i promišljenim nacrtom, u velikoj mjeri u skladu s Gurneyjevim vlastitim interesima. Uvijek je svjetlost, koliko i topografska obilježja, privlačila umjetnike u dolinu Hudsona. Frederic Edwin Church, koji je putovao širokim putem, uvijek je tvrdio da to područje ima najbolje svjetlo na svijetu. Planine Catskill, koje se nalaze zapadno od rijeke Hudson, služe za razbijanje neba u općenito istočnom strujanju zraka, raspršujući oblake oko sebe i orkestrirajući zadivljujuće zalaske sunca. Opća vlaga u dolini Hudsona može stvoriti prekrasne magle i mutne, vodenaste velove, osobito rano tokom dana; dok oštra, suha hladna zima donosi svjetlost od dijamanta i suho plavo nebo i sjajan snježni pokrivač. Gurney je u potpunosti iskoristio ove uvjete na mnogim slikama, uključujući barem jedan pokušaj da se slika izravno u zlatno sunce koje tone iza Catskills-a. "Bilo mi je jako teško na mrežnici", priznaje, "i na kraju nemoguće, jer sunce, kao i najsvjetliji element u sceni, također ima najviše boje. A to jednostavno ne možete shvatiti na slici. " Gurney je odavno otkrio da ono što na slici možete postići je bogatstvo boja u sjeni, što na fotografiji često nedostaje.

Chandara
2002, ulje, 24 x 52.

Ova slika je bila
uključio izložbu "Dinotopia" iz 2002. godine
u Smithsonian National
Prirodoslovni muzej,
u Washingtonu, DC.

Gurneyjev tehnički pristup slikanju na pleneru ponešto se razlikuje od teme. Općenito, on će slikati na platnu ispruženom preko dasaka od šperploče, počevši s nijansom crvenog oksida. "Ako slikam predmet s puno zelene boje, pokušavam upotrijebiti više tople boje u podočnjaku, jer zelena može biti tako uporna", kaže umjetnik. Gurney miješa svoju boju na maloj paleti prekrivenoj plastificiranom folijom za zamrzavanje i koristi razne četkice za nanošenje čekinja za izgradnju boje. Ponekad će se presvući u sable rundu kako bi obavio fine poslove, a s vremena na vrijeme koristi i najlonski stan. "Često jednostavno pokušavam zabilježiti informacije," kaže, "i otkrijem da mi četkica za čekinje ne nudi uvijek onu vrstu kontrole koja mi je potrebna, pogotovo ako je slika mala. Na bilo čemu 12 x 16 ili većem možda bih koristio sve čekinje. "

Kad umjetnik slika zalaske sunca ili druge prolazne svjetlosne efekte, boja mu daje veliku količinu boja kako bi mogao brže raditi. „Faza zalaska sunca može trajati samo 10 ili 15 minuta“, kaže on, „tako da je vremena sve.“ Još jedna učinkovita tehnika koju je Gurney otkrio je slikanje osnovnog neba prije dolaska na lice mjesta, što mu omogućava da oslikava osjetljive detalje po nebu bez skupljanja dodatnog pigmenta. "Prije nego što sam započeo rad na platnu sa suhim nebom, spustio sam sloj ulja tako da izgleda više kao rad mokro-mokro", kaže Gurney. Jedan netradicionalni gadget koji umjetnik smatra korisnim je fluorescentna svjetiljka. "Upotrijebio sam je prošle godine za slikanje sumraka", kaže umjetnica. "Otkrio sam da mi je visenje preko palete pri izblijedjelom svjetlu omogućilo da preciznije vidim boju." To je uređaj koji također dobro radi noćno slikanje u gradu.

Catskills from Blithewood
2003, ulje, 9 x 12.

Kada je u pitanju izrada a Dinotopia knjige, Gurney koristi nešto drugačiju tehniku ​​od svog plenarnog rada. Započinje s sličicama grafita, a potom malo pažljivijim grafitnim crtežom koji prikazuje izgled stranice. Umjetnik tada radi minijaturnu sliku u boji kako bi dobio osjećaj težine i prisutnosti čitave stvari. Provodeći sva istraživanja koja su mu potrebna za dovršavanje njegove slike, umjetnik izvodi sveobuhvatni crtež crteža na skali i potom ga prenosi neprozirnim projektorom na veće platno. Nakon što se grafitni crtež prilagodi njegovom zadovoljstvu na platnu, prekriva ga četkanjem na kaput od bistrog akrilnog mat medija. Umjetnik tada radi u ulju, počevši od tankih, prozirnih pranja i postepeno gradeći neprozirnost. „Prednost ove tehnike“, kaže, „je da ako se posramim, obrišem boju i još uvijek sačuvam grafitnu liniju ispod akrila.“

Gurney opere sredstvo Gamblin Gamsol i koristi tekući medij za obradu boje. To djeluje pomalo ravnu površinu djelu, ali omogućuje zasljepljujuće prozirnosti i blisku kontrolu koju umjetnik zahtijeva. U studiju Gurney često koristi nož za paletu kako bi napravio svoje početno miješanje. Izgradio je paletu s držačem rolice za papir-ručnik ispod njega, što mu omogućuje da neprekidno omota zamrzivač preko ploče od šperploče. "Otkrio sam da mi miješanje na staklu ne djeluje", objašnjava. "Odstranjivanjem se stvara puno ljuskica, a više volim miješati na bijeloj površini." Umjetnik neobično voli da se njegova paleta nagne pod kutom prema njemu.

Farma u
Dolina Harlem

2004., ulje, 16 x 20.
Kolekcija Sherry Smith.

Kako radi prema Gurneyu, površina zaslona od poda do stropa, ukošena prema zidu u podnožju, s tračnicama od četvrtine kruga razmaknutih 16 centimetara. Na ovom stalku za prikaz može pregledati desetke slika odjednom, što je posebno važno pri planiranju ilustrirane priče. "Kad radite na knjizi, morate razmišljati o tome kako se svaka scena uklapa u širu sekvencu, radije poput filma", kaže umjetnik. Gurney je usred posla na svom sljedećem Dinotopia knjiga — svezak na 160 stranica za koji je već dovršio 120 slika. Podrazumijeva se da takav projekt uključuje izuzetno marljiv i dobro organiziran pristup.

Iako je Gurneyov umjetnički slikar zasigurno poboljšao svoje ilustracije, istina je i da su njegovi instinkti poput pripovjedača informirali o svom krajoliku. Na primjer, u njegovoj slici Kaaterskill Falls, Living Water gotovo mistična mutna svjetlost na vrhu slike, postavljena nasuprot zasjenjenoj dolini s njenim veličanstvenim vodopadom, izgleda da dolazi iz drugog svijeta - svijeta prilično sličnog onom nastanjenog u Grad vodopada, popodnevno svjetlo Dinotopije, I u Catskills from Blithewood gotovo nemoguće slatki blues i ljubičice u daljini daju nam više od naznaka Chandara, Živeći usred čuvene tradicije škole rijeke Hudson, Gurney se zasigurno naučio oslanjati i na svoje promatranje i na svoju maštu. Nema sumnje da ima još puno avantura koje dolaze i na ovom svijetu i na svjetovima odvojeno.

Kaaterskill Falls,
Žive vode

2004., ulje, 20 x 16.

O umjetniku
James Gurney rođen je 1958. u Glendaleu u Kaliforniji, a odrastao je u Palo Altu. Završio je antropologiju na Kalifornijskom sveučilištu u Berkeleyu, a potom je studirao ilustraciju na Umjetničkom koledžu dizajna u Pasadeni, gdje je upoznao svoju suprugu Jeanette, koja je također nadarena umjetnica. Par se 1984. preselio u dolinu Hudson, gdje su odgajali dva sina, Dana i Franklina. Nakon rada u 1980-ima kao ilustrator za National Geographic, Gurney dovršio i objavio Dinotopia: Zemlja osim vremena (Turner Publishing Company, Atlanta, Georgia) 1992. Knjiga je postigla ogroman uspjeh, prodala se više od milijun primjeraka i prevedena je na 18 jezika. Dvije knjige koje slijede, Dinotopija: Svijet ispod (Turner Publishing Company, Atlanta, Georgia) i Dinotopia: prvi let (HarperCollins, New York, New York), također su bili vrlo uspješni i pokrenuli su razne druge poduhvate, uključujući televizijsku seriju, seriju romana i skup američkih poštanskih maraka. Izložba Gurneyjevog djela pod nazivom "Dinotopia: Fantastična umjetnost Jamesa Gurneyja" prvobitno je održana u muzeju Norman Rockwell, u Stockbridgeu, Massachusetts, i putuje u druge muzeje. Četvrta knjiga u nizu, Dinotopija: Putovanje u Chandaru, bit će objavljeno u listopadu 2007. Posjetite web stranicu James Gurneys ili the Dinotopia web stranicu za više informacija.

John A. Parks umjetnik je koga zastupa Allan Stone Gallery u New Yorku. Učitelj je i u školi za vizualne umjetnosti u New Yorku, a učestali je suradnik Američki umjetnik, crtanje, akvarel, i Radionica časopisi.


Gledaj video: The View at Gurneys (Prosinac 2021).