Tehnike i savjeti

Tehnika: matiranje i uokvirivanje crteža

Tehnika: matiranje i uokvirivanje crteža

Predstavljanje radova na papiru zahtijeva posebno razmatranje.

Daniel Grant

Predmet uokvirivanja umjetničkih djela - bilo kadrirati ili ne, kakav okvir, koliko potrošiti i tko plaća - zauzima puno vremena za trgovce umjetninama, a još više za umjetnike. Kao financijska činjenica, okviri značajno doprinose umjetnikovim pokrivačima, ali ne može se poreći da služe u različite svrhe: Oni štite umjetnička djela; oni razlikuju umjetnost od svega ostalog oko nje; i čine da se djelo čini cjelovitim i pomažu kolekcionarima da zamisle kako će to izgledati u njihovim domovima. U stvari, rijetko je vidjeti crtež, ispis ili akvarel na zaslonu bez prostirke i okvira.

Tragedija
2002., Graydon Parrish,
drveni ugljen i bijela kreda,
24¾ x 15¼. Ljubazno Hirschi
Adler Galleries, New York, New York.

Umjetnici i trgovci su suočeni s dva problema prilikom izlaganja crteža koji se ponekad tretiraju kao međusobno isključivi. Prvi je kako koristiti okvire na takav način da crteže predstavimo kao sadržajne i cjelovite; drugo je kako matirati i uokvirivati ​​crteže na način koji će ih zaštititi od vlage, prekomjerne svjetlosti i mnoštva zagađivača u zraku.

S gledišta izložbe
"Općenito, ne stavljam djela iza stakla pored slika", kaže Louis Newman, direktor Davida Findlaya Jr. Fine Art, galerija u New Yorku. Crteži i drugi radovi na papiru uglavnom odstupaju u nazočnosti slika, čije se boje vjerojatnije ističu. Kada je u blizini veliko platno, crtež će se uzimati kao preliminarna studija većeg rada, bez obzira na sadržaj dviju slika. Ipak, ponekad crtež i slika dijele zid, a Newman kaže da bi u ovom slučaju, galerija mogla zid obojiti plavom bojom kako bi neutralizirala učinak.

Galerija Nancy Hoffman iz New Yorka naslikala je zidove pri izlaganju crteža, čak i kada nema slike, a također "nudi kontrast papiru", prema riječima direktorice galerije Sique Spence. Zidna boja može odgovarati nijansi sive - tek nešto kontrasta. Crvena bi bila pretjerano dramatična ", kaže ona. No, takva se vrsta drame redovito nalazi u galerijama radova na papiru u većim muzejima, gdje bi zidovi mogli biti zeleni, ljubičasti ili neke druge boje koja oštro kontrastira s bijelim papirom, posebno zato što je rasvjeta u tim prostorijama često mnogo manja nego u drugima.

Vješanje crteža predstavlja još jedan problem za umjetnike i galerije. Uobičajeno je vidjeti jednu veliku sliku na zidu u komercijalnoj galeriji - pažnja posjetitelja odmah je usredotočena izdaleka - ali „ne želite jedan crtež, osim ako nije potpuno ogroman, drži čitav zid“ Kaže Spence. "Crtež će vjerojatno izgubiti na skali." Uobičajeniji pristup je grupiranje više crteža, mami gledatelja da se približi kako bi dobio bolji pregled. Očiti nedostatak ovog izložbenog dizajna je taj što sugerira da pojedine slike same po sebi nisu značajna umjetnička djela i da trebaju drugi oko sebe da ih ispune.

Ples
2002., Graydon Parrish,
drveni ugljen i bijela kreda,
23 7/8 x 16.

Pronalaženje najprikladnijeg prostirka (ako ga ima) i okvira zahtijeva značajnu brigu. Previše tanki okviri možda nisu dovoljno čvrsti da drže sve na okupu, dok vrlo očaravajuće mogu nadvladati umjetnost. Jill Weinberg Adams, direktorica Lennona, galerije Weinberg u New Yorku, napominje da preferira „izravnu prezentaciju. Ne uzimam mali crtež i stavljam ogroman prostirku i okvir oko njega kako bi crtež izgledao značajnije “- pristup s kojim se slaže većina trgovaca - ali postoje određeni prostirke i okviri koji pojačavaju dramu gledanja slike , Newman upotrebljava duboki konusni prostir, osam-slojni, a ne četveroslojni, jer "osmero-sloj daje slici više prisutnosti", kaže on. Fileti ili odstojnici (obično drvo, krpa ili plastika) između okvira i stakla utječu na produbljivanje slike i privlačenje očiju gledatelja. Newman izbjegava metalne okvire koje povezuje s posterima, birajući umjesto njih lagano obojene okvire od tvrdog drva koji su više sukladni izvornom likovnom stvaralaštvu. On također uklanja crne okvire kao "pogrebne, a one odvlače pogled s posla." Osim toga, na sam prostirku nanio je fino laneno ili svileno sredstvo "kako bi omekšao boju kartonske prostirke, a on daje halo efekt bez ometanja slike".

Mats se ne koriste uvijek u oblikovanju crteža. Iako im je glavna funkcija održati crtež ravnim i odvlačiti se prema staklu, mnogi umjetnici, trgovci i kolekcionari radije prikazuju rub papira, posebno kada je grube, ručne izrade. U tim je slučajevima crtež pričvršćen na ploču i jednostavno lebdi unutar okvira; fileti se često koriste za stvaranje dodatnog prostora između papira i stakla koji bi prostirka inače osigurala.

Graydon Parrish i njegovi
framer zajedno raditi na
stvoriti ove prostirke, koje
imaju crte za crtanje i
suhi pigment.

Mats su također izvor ukrašavanja, dodajući ili nude kontrast središnjoj slici. Kat će prostirka biti u boji koja se razlikuje od papira, a prostirka može sadržavati dizajne i boje koje nadopunjuju crtež. Graydon Parrish, koji stvara crteže i ulje na platnu u Amherstu, Massachusetts, i izlaže u Hirschl Adler Galleries u New Yorku, koristi framera koji crtaju granične crte na plavo-sivim prostirkama, a neke od tih linija ispunjavaju suhom pigmenti naneseni akvarelnom četkom. Između Parrish-a i Framera postoji znatna količina napred-nazad, jer su dva eksperimenta s različitim debljinama linija, bojama mat i pigmenta, i dodatni brojevi rada u cijeni: između 800 i 900 USD po kadru i prostirku na crtežima koji se u prosjeku prodaju za 20.000 dolara. Naboji za uokvirivanje i matiranje koji pokreću oko 4 posto ukupnih troškova umjetnina, unutar su norme galerijskog svijeta. Newman kaže kako je njegovo pravilo "ne više od 10 posto cijene rada za okvir."

Sa stajališta zaštite
Usprkos tome, trgovci umjetninama i konzervatori umjetnosti trebali bi imati puno toga zajedničkog - obje skupine žele da umjetnost izgleda dobro, ako zbog nešto drugačijih razloga. Loše osvijetljeni crteži u matiranom i uokvirenom obliku neće se svidjeti potencijalnim kolekcionarima, a ti isti čimbenici vjerojatno će dugoročno naštetiti umjetničkom djelu. Dvije skupine ponekad dijele tvrtku kada je u pitanju pronalazak pravih prostirki, okvira i rasvjete za crteže. Razlozi su više nego ekonomski; oni također otkrivaju nedostatak jasnog razumijevanja načina zaštite crteža. Svi brzo ponavljaju mantre proizvoda označenih kao "bez kiseline" i "arhivsko", koji sugeriraju pravilnu njegu i dugovječnost umjetničkog djela, ali ti su pojmovi umjetnost onoga što je "prirodno" i "organsko" hrani - dobro -namjerne, veće cijene i u konačnici besmislene, jer ne postoji savezni standard za ono što su ove riječi potrebne.

Konzervatori govore ne samo o uokvirivanju i spajanju, već i cijelom "paketnom okviru". Pakiranje se obično sastoji od materijala za podlogu (valoviti karton bez kiseline ili polistirenska ploča, često nazivana Fome-Cor); daska koja se može nazvati „zaštitna ploča“ (visokokvalitetni karton i papir od kemijski rafinirane drvne pulpe) ili krpa (izrađena od pamuka ili lana); sam crtež; prozorska prostirka (opet, daska za krpe, zaštićena daska za krpe ili zaštitna ploča); prekrivajuće staklo (uključujući obične staklene ili akrilne ostakljene materijale, kao što su pleksiglas, zaštićen ultraljubičastim svjetlom, lucit i akril); i obuhvaćajući okvir (drvo, metal i plastika), koji se može, ali ne mora - učiniti hermetički zatvorenim na poleđini s poliesterskim filmom (Mylar), metalnom folijom ili drugim nepropusnim materijalima. "Prozračno", međutim, ne znači da umjetničko djelo može biti postavljeno u bilo kojem okruženju, poput vlažne kupaonice, i ostati zaštićeno.

Mnogi materijali koje framers koriste opisani su kao bez kiseline, ali možda ne nude dovoljnu zaštitu umjetničkim djelima. Na primjer, uobičajeno je vidjeti smeđu jezgru ispod gornjeg sloja takozvanog prozora bez kiselina, gdje je prozor izrezan. "Ako matična ploča ima jezgru s drvenom pulpom, ona neće ostati bez kiseline", kaže Leslie Paisley, voditeljica konzerviranja papira u Williamstown Art Conservation Centru u Massachusettsu. Drvena pulpa sadrži lignin, prirodno ljepilo koje drži drvena vlakna zajedno, ali s godinama postaje smeđe i kiselije. Kiselost će doseći površinu prostirke do papira, uzrokujući tamnu mrlju.

Ova fotografija instalacije
Lennonove galerije, Weinberg
u New Yorku pokazuje kako
redatelj, Hill Weinberg Adams,
razmaci uokvireni crtežima na
zid tako da svaki
izgleda važno.

Opasnosti vrebaju sve oko sebe. Prostirka koja je potpuno prihvatljiva za konzervatore može postati kisela od podloge koja sadrži štetnu drvenu pulpu ako je u izravnom kontaktu s drvenim okvirom, upijajući kiseline iz drva. Neke šume su kiselije od drugih - na primjer, topola i jasen mogu stvoriti probleme očuvanja nego hrast, na primjer, a često je potrebno prostiranje između prostirke i okvira. Umjetnici moraju prijeći tvrdnje o „bez kiselina“ da bi postavljali određena pitanja onima koji bi matirali i uokvirivali svoje radove o tome što ti proizvodi zapravo sadrže.

Neki frameri jednostavno ne nose najkvalitetnije materijale za zaštitu. "Okviri su profitirani i znaju da ne mogu naplatiti previsoke cijene", kaže Karen Pavelka, profesorica očuvanja papira za diplomski studij studija očuvanja i konzervacije na Sveučilištu u Teksasu u Austinu. „Na primjer, oni možda neće upotrebljavati matiranu ploču s kvalitetnim vlaknima ili će montirati umjetničko djelo pomoću trake osjetljive na pritisak, koja nije jako jaka, ne dopušta da se papir širi i skuplja, a vrlo je teško ukloniti. Frameri mogu nanijeti puno štete. "

Kiselost, koja uzrokuje da se papir oboji i postane krhki, najčešći je dugoročni problem s nepravilnim materijalima za matiranje i uokvirivanje. Manje vidljivo, ali ništa manje problematično područje lijepljenje je umjetničkog djela na stražnju dasku, koristeći ono što se naziva šarkama. (Ponekad se crteži drže na uglovima od čvrstog papira bez kiseline ili Mylara presavijenog u trokutaste oblike i zalijepljenog na podlogu.) Različiti materijali koji se koriste kao šarke uključuju arhivsku vrpcu i platnenu traku s ljepilom za koverte. ; što ih čini arhivskim jesu tvrdnje da se mogu ukloniti bez oštećenja umjetničkog djela (za razliku od maskiranja i prozirne vrpce).

Te tvrdnje, međutim, ne prihvaćaju svi konzervatori, koji često gledaju na pitanje kako matirati sliku i kadrirati je kad će crtež biti uklonjen s nosača. "Možda ćete moći skinuti arhivsku vrpcu za nekoliko minuta nakon nanošenja, bez ikakvih stvarnih oštećenja, ali ako je uključena neko vrijeme, neće se lako otkloniti ako sa sobom ne odnesete dio papira", kaže Margaret Holben Ellis, direktor Centra za zaštitu odmrzavanja u knjižnici Morgan u New Yorku. Pored toga, iako se papir širi i smanjuje vlaga, traka nema tu fleksibilnost, što uzrokuje da se papir zakopča tamo gdje dođe u kontakt s vrpcom, što ponekad dovodi do suza. Lanene šarke imaju više - iako ne potpuno iste - elastičnost „disanja“ papirom, ali ljepilo može obojati papir, „a za uklanjanje morate koristiti puno vode. To je poput otpuštanja markice s koverte i ta voda može oštetiti papir ", kaže Ellis. Poželjna metoda je japanski papir s dugim vlaknima koji se na papir i podlogu lijepi pomoću pšeničnog ili rižinog škroba koji se nanosi četkom. "Vrlo je snažna i u potpunosti reverzibilna s puno vode", kaže ona.

Materijali koji se koriste za konzerviranje matiranje i uokvirivanje nešto su skuplji od običnih potrepština za okvire, ali ono što zapravo plaća je povećana količina vremena i rada, posebno u pripremi ljepljive paste, četkanju i čekanju da se osuši. Umjetnici koji to rade sami mogu naučiti ove tehnike putem web stranica i knjiga organizacija (vidi bočnu traku). Materijali za zaštitu materijala dostupni su u trgovinama umjetničke opreme, knjižarama knjiga i prodavaonicama knjižnice, kao i putem kataloških tvrtki.

Kako bi sačuvali crteže od štetnih utjecaja ultraljubičastog svjetla, konzervatori preporučuju postavljanje crteža dalje od zidnih područja koja primaju jaku izravnu sunčevu svjetlost, kao i dalje od svjetiljki. Pored toga, ultraljubičasti filteri mogu se postaviti preko prozora ili ultraljubičastog pleksiglasa ispred samog rada kako bi se zaštitili od štetnih učinaka svjetlosti. Pleksiglas je lagan i gotovo neprobojan; međutim, on ima statički naboj koji može podići papir ili dijelove materijala za crtanje. Veći komadi papira (40 x 60 ″) imaju veći pomak od manjih, i oni su prikladniji za povlačenje prema pleksiglasu, što zahtijeva veće filete (možda 3/4 ″ razmak za razliku od standardnih 1/4 ″) Da se papir i ostakljeni materijal razdvoje.

Postoje i ultraljubičasti premazi koji se mogu primijeniti na prozore, koji usporavaju najoštrije posljedice jake sunčeve svjetlosti, kao i sjenila u obliku harmonike koja dopuštaju određenoj količini svjetla i topline da uđu u prostoriju dok odbijaju veliku toplinu. U trgovinama hardvera i ukrašavanja doma postoje mnogi od tih proizvoda. Ako ne, nazovite lokalni muzej i saznajte gdje ih nabaviti. Zatamnjivanje zida bojom, usput, dodaje određenu dramu i može umanjiti dio odsjaja koji se događa u galerijama u kojima svjetlost odbija od bijelih zidova. Međutim, to ne smanjuje ni ultraljubičaste zrake ni ukupnu količinu svjetlosti u sobi.

Na bolje ili loše, izložbe u galerijama traju samo nekoliko tjedana, nakon čega se crteži vraćaju u skladište ili u nečiji privatni dom, gdje zapravo počinje dugoročni problem očuvanja.

Daniel Grant autor je, između ostalih knjiga, Vodič za karijeru Fine Artist-a, kako započeti i uspjeti kao umjetnik, i Priručnik o umjetnicima (svi Allworth Press, New York, New York), kao i mnogi članci iz novina i časopisa. Živi u Amherstu, Massachusetts.

Resursi

organizacije:
Američki institut za zaštitu povijesnih i umjetničkih djela

1717 K St., N.W.,

Washington, DC 20006

(202) 452-9545

www.aic-faic.org

Centar za očuvanje dokumenata na sjeveroistoku

100 Brickstone Square

Osim toga, MA 01810-1494

(978) 470-1010

www.nedcc.org

Udruženje profesionalnih slikara

3000 mjesto za slike

Jackson, MI 49201

(800) 556-6228

www.ppfa.com

Knjige:

Njega i rukovanje umjetničkim objektima, autor: Marjorie Shelley (Muzej umjetnosti Metropolitan, New York, New York).

Njega otisaka i crteža, autor: Margaret Holben Ellis (Altamira Press, Walnut Creek, Kalifornija).

Briga o vašim kolekcijamauredio Arthur Schultz (Harry N. Abrams, New York, New York).

Kustoska skrb umjetničkih djela na papiru, autorice Anne F. Clapp (The Lyons Press, New York, New York).

Kako se brinuti za umjetnička djela na papiru, napisali Roy L. Perkinson i Francis W. Dollof (izvan tiska).

Spajanje i uokvirivanje umjetničkih djela na papiru (Američki institut za zaštitu povijesnih i umjetničkih djela, Washington, DC).

Spajanje i šarkiranje umjetničkih djela na papiru, napisali Merrely A. Smith i Margaret Brown (izvan tiska).

Očuvanje bibliotečke i arhivske građe, uredio Sherelyn Ogden (izvan tiska).


Gledaj video: Jednostavan i jeftin okvir za sliku Uradi sam (Prosinac 2021).